glam blam blam

Futur Grand Chef des Moldus

2012-01-27T08:45:00.003+01:00

Hier, sur la 2, pendant toute la soirée, un petit binoclard n'a cessé d'évoquer les méfaits de "celui dont on ne doit pas prononcer le nom", il faisait allusion à Voldemort, comme on s'en doute.

Ce p'tit gars-là veut lutter contre les forces du (~~de l'anor~~)mal pour sauver les Moldus, car ses Moldus, lui, il les aime. Quand il aura éliminé Voldemort et sera devenu le Grand Chef des Moldus, il partira en voyage au bout du monde, chez les sorciers de Chine, et leur dira : "je n'accepte pas !" Les sorciers de Chine, terrorisés, s'inclineront devant sa puissance et le nommeront "Maître Suprême du Grand Yuan". Et voila ! Tous les problèmes des Moldus seront réglés grâce à lui !
Facile, quand on est un gentil héros !

Primaires PS

2011-10-13T09:23:00.001+02:00

Vendre comme une 'avancée démocratique' leur incapacité à se faire mutuellement confiance et à se reconnaître un leader, il fallait oser.

Cela donne déjà un avant-goût de la manière de travailler des socialistes : mobiliser des moyens coûteux et complexes pour que la montagne accouche d'une souris. En effet, en se basant sur les sondages, ils seraient arrivés au même résultat.

C'est toutefois une belle opération de communication et de monopolisation des médias. Si belle, que l'UMP est malade de ne pas y avoir pensé avant.

Objectivement, que vaut un candidat qui n'a même pas été fichu d'obtenir le ralliement de ses pairs sans en passer par un arbitrage extérieur ? Au-delà du battage médiatique, la vraie question est là.

Pol & Pul

2011-10-06T20:16:00.002+02:00

Longtemps je me suis couchée de bonne heure, mais pas samedi.

J'en ai profité pour regarder On n'est pas couchés, pour voir si Pol & Pul, les remplaçantes d'E & E étaient aussi mauvaises qu'on le disait - les gens sont tellement méchants...

Pol & Pul - Pul plus que l'autre - ont la détestable manie des journalistes contemporains, celle qui consiste à poser des questions à rallonge, ajoutant un mot ou un bout de phrase à chaque fois que l'interlocuteur tente de répondre. Je sais bien que la meilleure manière d'avoir raison, c'est d'empêcher l'autre de parler, mais c'est un procédé qui fatigue vite, surtout le spectateur. Moi, quand je tombe sur ce genre de pratique, je zappe.

Pol & Pul - Pul plus que l'autre - se prennent très au sérieux. Leur style, c'est "faite entrer l'accusé". Elles détiennent LA vérité et pensent que leur mission est de l'imposer à tout prix. Quand l'accusé résiste et lui fait l'insulte de continuer à la contredire, Pul, fâchée, plonge le nez dans ses feuilles en faisant la tronche et en lâchant de brefs "mouais, mouais" agacés. C'est le seul moment où elle me fait rire.

Pol est consciencieuse et plutôt sympathique, quant à Pul, elle se trimballe un melon d'une taille prodigieuse qui... hem... altère irrémédiablement son rapport aux autres.
Ce que toutes deux ont en commun, toutefois, c'est de n'avoir pas intégré le fait qu'elles participaient à une émission de divertissement et que cela impliquait d'être un peu spirituelles, drôles, amusantes... du moins de temps à autres.

En résumé, leur problème, celui de Ruquier, et le nôtre, c'est qu'elles sont totalement dépourvues des deux qualités indispensables pour figurer intelligemment dans genre d'émission : la capacité d'auto-dérision et le sens de l'humour.

Xanthopsie

2011-09-23T15:12:00.003+02:00

Hier soir, j'ai regardé Micmacs à Tire-Larigot de Jean-Pierre Jeunet.
La base : loufoquerie, nostalgie, bons sentiments et misérabilisme dans une marinade jaune. Un film plutôt plaisant, même si le réalisateur ne renouvelle ni ses thèmes ni son inspiration, mais

POURQUOI TANT DE JAUNE ?

Qu'ont donc fait les autres couleurs à Jeunet pour qu'il les noie systématiquement et impitoyablement dans ce sirop jaunasse ? La première fois, cette vision "xanthopique" du monde a surpris et, peut-être, charmé, mais cet usage récurrent du curry est devenu plus pénible que plaisant.

Même sur un blog, l'usage du jaune heurte la sensibilité et le goût...

Mamadou

2011-09-23T15:04:00.004+02:00

Le nom de code de Dominique de Villepin dans les histoires de valises !!!!
(d'après Bourgi)

C'est dans des détails hilarants comme celui-là que la réalité enfonce la fiction. Ce sont des trucs qu'on n'oserait même pas inventer tellement c'est trop. On aurait peur de ne pas être crédibles.

Sarkozy grimpe dans les sondages

2011-09-06T19:29:00.003+02:00

C'est mécanique.

A chaque fois qu'un candidat PS ouvre la bouche, on se dit que, finalement, Sarkozy n'est pas pire. Plus ils parlent et plus Sarkozy a l'air bien.
A la fin, on risque même de le trouver parfait.

Les Libertés numériques ne s'usent que si l'on s'en sert

2011-09-06T19:24:00.001+02:00

Quand elle sera élue, madame Aubry va mettre en place une "commission nationale des libertés numériques" pour, dit-elle, "mettre le holà à certaines pratiques qui visent à contrôler le numérique et l'expression des particuliers sur Internet".
Preuve que sa préoccupation pour les libertés numériques n'est pas feinte, elle a déjà collé un procès à un blogueur qui n'utilise pas sa liberté numérique comme il faut.

Sans opinion

2011-09-06T19:17:00.002+02:00

A la question de savoir s'il prendrait DSK dans son gouvernement, François Hollande, après avoir démontré qu'il était lui aussi parfaitement bilingue français-langue de bois, a fini par cocher la case "sans opinion". "DSK fait partie des voix que l'on veut entendre", a-t-il ajouté.

De là à conclure que, si Hollande caracolait aussi haut dans les sondages, c'est parce qu'il n'avait encore rien dit, il n'y a qu'un pas qu'on franchira aisément.

Elle retourne sa veste ?

2011-08-31T14:27:00.003+02:00

"Je pense la même chose que beaucoup de femmes sur l'attitude de Dominique Strauss-Kahn vis-a-vis des femmes".

Voilà un chef-d’œuvre absolu, car, tout comme les promesses électorales n'engagent que ceux qui y croient, cette phrase n'engage que ceux qui l'interprètent.

Le public, s'il le veut, peut y comprendre qu'Aubry avoue enfin (sur le tard et bien obligée par les sondages et le journaliste) qu'elle trouve que cet ex-"cher Dominique" se comporte avec les femmes comme le dernier des saligauds, mais, en vérité, la phrase elle-même ne dit rien de tel.

Son sens dépend complètement de la manière dont on interprète "beaucoup de femmes", une formule suffisamment vague pour recouvrir n'importe quoi et être, justement, impossible à interpréter de manière certaine. Aussi, à DSK lui-même, Aubry pourra dire, la main sur le cœur et la larme à l’œil :
"Mais, enfin mon cher Dominique, tu as mal compris ma pensée. Je crois sincèrement que beaucoup de femmes te comprennent et continuent à t'admirer, et c'est bien évidemment à elles que je me référais. Je suis à la fois étonnée et blessée que tu ais pu prendre cette déclaration pour un désaveu".

Pis qu'un retournement de veste, c'est de la langue de bois.

Défilé Citoyen

2011-07-16T09:13:00.003+02:00

Elle commence fort la mère Joly : supprimer le défilé militaire du 14 juillet pour le remplacer par un "défilé citoyen" ! Deux propositions démagogiques pour le prix d'une ! Comme les barils de lessive non-écologiques du passé !

D'abord, c'est quoi un "défilé citoyen" ? Un genre "fête de la musique" façon défilé avec des artistes sympathisants écologiques ? ou alors une célébration genre Fête de l’Être Suprême, à la Robespierre, où l'on brûlera toutes les vilaines choses pour faire apparaître la Sagesse (écologique, va sans dire) ?

Qu'on supprime le défilé militaire, admettons, mais si c'est pour le remplacer par un truc grotesque, je préfère encore voir la patrouille de France et les chars Leclerc.

C'est ça le gros problème des politiques, quand ils suppriment quelque chose, c'est toujours pour lui substituer un truc encore plus tordu et coûteux. Ils sont comme la nature, ils ont horreur du vide. En réalité, la nature n'a pas horreur du vide, la nature est le vide dans lequel évoluent les atomes, tout comme les politiciens sont le vide dans lequel flottent quelques idées, la plupart du temps mauvaises.

La campagne présidentielle va être longue, très longue, trop longue pour certains. Trop longue aussi pour nous qui allons devoir écouter toutes ces idioties et ces débats stériles à longueur de temps.

Qu'est-ce que ça change ?

2011-07-04T08:45:00.007+02:00

A voir les médias et les socialistes se réjouir que DSK ait été mis en liberté, et parler de son retour à la politique, je me demande si eux et les 49% de Français qu'un sondage récent montre si favorables au retour politique de ce vieil obsédé, sont vraiment aussi crétins qu'ils en ont l'air, parce que, que Strauss-Kahn soit coupable ou victime d'un complot, qu'est-ce que ça change fondamentalement à l'affaire ?

- coupable : c'est un homme qui ne maîtrise pas ses pulsions sexuelles et qu'on peut entraîner dans une histoire glauque pour le faire tomber au moment opportun. D'ailleurs le fait que la fille ait menti sur son passé, et discute le dédommagement avec un type qui est en prison, n'efface en rien les preuves de rapport sexuel avec violence relevées sur son corps par le service médico-légal. Et même si elle se prostituait occasionnellement, comme cela a été dit, cela n'excuserait absolument pas la violence. Ajoutons que Strauss-Kahn sur le plan du mensonge est à égalité, parce que s'il a fini par reconnaître une partie des faits, c'est seulement parce qu'il n'a pa pu faire autrement : il y avait son ADN. Mais il a commencé par mentir. Est-ce que le mensonge d'un ponte richissime du PS est plus honorable que celui d'une femme de ménage ? Vu les réactions de la presse et du PS, il faut bien croire.

- victime d'un complot : c'est un homme qui ne maîtrise pas ses pulsions sexuelles et qu'on peut entraîner dans une histoire glauque pour le faire tomber au moment opportun. Pour ceux qui croiraient au complot, la preuve est faite !

Dans tous les cas, c'est un homme hyper facile à manipuler. Par ailleurs, les sommes pharaoniques engagées pour éviter la prison montrent trop bien jusqu'où il est prêt à aller pour sauver sa peau. On peut d'ailleurs raisonnablement se demander si avec tout ce fric, et l'aide bienveillante de ses relations influentes, qui sont nombreuses, il ne vient pas juste de s'offrir cette nouvelle version de l'histoire, car ces "révélations" sur la personnalité de la fille arrivent très tard.
Je serais curieuse aussi de connaître les véritables motifs de la démission de Lisa Friel, chef du Manhattan District Attorney's Sex Crimes Unit. Voilà une femme qui se bâtit une réputation sérieuse et solide pendant dix ans, et qui, tout à coup, démissionne sous un prétexte vague, un jour avant que la nouvelle version de la personnalité de la jeune femme Africaine n'apparaisse. C'est le genre de départ qui sent le désaccord et la désolidarisation. Si son départ, avait été de sa part un aveu d'échec, elle l'aurait expliqué, motivé et aurait éventuellement présenté des excuses, mais là, visiblement, elle ne peut rien dire.

Donc, viol ou pas, manipulation ou pas, cette affaire s'est produite à un moment crucial de la carrière de Strauss-Kahn, à un moment où il aurait dû rompre avec ses "petites manies", chose qui ne semble pas être en son pouvoir. S'il avait été un type bien, conscient de ses devoirs, et disposant d'un semblant de sens moral et de self-control ce genre d'histoire n'aurait jamais eu lieu.

Il est fini. Qu'on l'enferme dans un bordel où il s'épanouira bien plus qu'à l’Élysée ou au FMI, et qu'on n'en parle plus./

Vous avez dit psychopathe ?

2011-06-11T07:38:00.006+02:00

Vous êtes bien le seul !

(Cf. Pyschothérapeute - "Un Homme aussi intelligent" )

Il me semble avoir aperçu l'expression "pervers-narcissique", une fois, mais je crois que c'était dans un commentaire de lecteur...

Cette affaire DSK était pourtant une bonne occasion, pour les journaux,comme pour les psy, de faire œuvre de vulgarisation. Mais non! tout le monde s'applique à ignorer l'éléphant (du PS celui-là) au milieu de la pièce. Ce n'est même pas un éléphant, c'est un mammouth, tellement il est gros !

So what's a screwball like Strauss-Kahn doing in charge?

2011-05-17T12:49:00.012+02:00

La manière dont notre petit microcosme politico-médiatique a géré et continue à gérer le cas Strauss-Kahn m'a donné la nausée.

Ô quelle surprise, quel choc, quelle belle incrédulité feinte - comme si tout le monde dans ces milieux-là ne savait pas depuis longtemps que Strauss-Kahn était un obsédé sexuel et que ce genre de problème allait se produire, ou plutôt se reproduire puisqu'il y a eu des précédents.

Alors au lieu de s'apitoyer sur son sort et de se demander si c'est un complot ou pas, la vraie question que tout ce monde-là aurait dû ou devrait poser, c'est celle qui a été formulée par ce journaliste américain du NY Post :

So what's a screwball like Strauss-Kahn doing in charge ?
Qu'est-ce qu'un cinglé comme Strauss-Kahn faisait à ce poste-là ?

C'est celle-là la question pertinente. En raison de son comportement sexuel pathologique, Strauss-Kahn n'était

1) pas digne d'être à la tête du FMI, et n'aurait donc jamais dû s'y trouver
2) pas digne de se présenter à la présidentielle en France, et n'aurait donc jamais dû être monté en épingle comme candidat idéal par une presse qui connaissait bien ses problèmes

Comment peut-on mettre le destin de populations entières aux mains d'un type qui n'est même pas fichu de contrôler ses pulsions sexuelles ?
Les gens comme lui sont faciles à piéger et à faire chanter. Ils sont un danger pour les intérêts qu'ils représentent. N'importe qui peut les faire sauter à n'importe quel moment. Souvent, ils finissent même par s'autodétruire.

Alors, à quand la fin de cette omerta systématique sur les faiblesses des hommes de pouvoir quand que celles-ci les rendent totalement inaptes aux charges auxquelles ils prétendent ? Les comportements déviants, les problèmes d'addiction, que ce soit de sexe, de drogue ou d'alcool, dès lors que ces personnes doivent représenter des intérêts qui leurs sont supérieurs, n'appartiennent plus au domaine privé, mais au domaine public. Les citoyens devraient en être informés avant de prendre leur décision.

Si les Français avaient été correctement informés des déviances de cet homme, ils n'auraient pas été surpris et n'auraient pas été aussi nombreux à penser à un complot. Mais loin de faire amende honorables, les médias et les politiques ont poussé la perversion jusqu'à laisser entendre que le fait qu'autant de Français soient surpris et incrédules était la preuve que DSK était un homme bien. En réalité, si les Français ont été aussi nombreux à croire au complot, c'est seulement parce qu'ils n'ont jamais été informés du comportement habituel de l'homme. Ce n'est ni plus ni moins qu'une tentative de manipulation de l'opinion.

Aux réactions de tout ce petit monde, on se dit que le seul point positif de cette affaire, est qu'elle se soit produite aux États-Unis car on voit trop bien comment elle aurait été étouffée, et comment le violeur serait ressorti blanchi, non par la justice, mais par ses petits camarades. Si les élites françaises ne comportaient pas comme dans une république bananière, cette lamentable histoire n'aurait jamais eu lieu, car Strauss-Kahn aurait été stoppé avant de devenir une nuisance à l'échelle internationale. Il est navrant d'avoir à s'en remettre à la justice américaine pour faire le ménage chez nous.

A trop s'apitoyer sur le sort d'un prédateur sexuel, le microcosme politico-médiatique français offre un spectacle encore plus lamentable que celui du pervers lui-même et donne vraiment le sentiment qu'en France les politiques peuvent faire ce qu'ils veulent, ils trouveront toujours une majorité de journalistes et de collègues pour les soutenir, les plaindre et les faire passer pour des victimes.

De plus, l'image d'une justice américaine qui ne prend pas de gants avec les puissants, nous fait réaliser combien la nôtre est à deux vitesses...

Martine Aubry déplorait qu'on ait vu son champion menotté et disait qu'en France on ne devrait pas montrer ce genre d'images. Hé bien moi je trouve que si. Il est sain de montrer aux citoyens que personne n'est à l'abri de la justice et que le traitement est le même pour tous. Cela permet justement de croire en la justice.

Et si le petit monde politico-médiatique sortait de sa bulle, il verrait que les Français n'ont pas été choqués de voir Strauss-Kahn menotté, mais plutôt content de voir qu'ailleurs les types comme lui ne sont pas au-dessus des lois. Peut-être même que les Français, à l'heure qu'il est, rêvent d'une justice à l'américaine.

Céline

2011-01-23T14:33:00.002+01:00

Ah que c'est embêtant quand la fortune, bonne ou mauvaise, mais plutôt facétieuse en général, place le génie, qualité parmi les plus admirables et enviables, entre les mains de types frustrés et haineux !

Amour de l'art

2011-01-22T13:11:00.001+01:00

Si on mesure son amour de l'art à la capacité que l'on a à faire la queue pendant des heures par une nuit glacée devant un musée pour voir une expo, alors il est clair que je ne l'aime pas, que je ne l'ai jamais aimé et que je ne l'aimerai jamais.

Fort heureusement, ce n'est pas l'amour de l'art que l'on mesure à cette aune-là...

Film français

2011-01-18T14:37:00.006+01:00

Hier j'ai regardé un film français. Une comédie de mœurs - le genre... euh, français justement, avec le scénario standard, héritier de la comédie de boulevard, dans laquelle les choses se passent toujours de la même façon.
Un événement (mariage, vacances, anniversaire, etc.) rassemble famille ou/et amis dans la propriété familiale - le genre "demeure de caractère", "logis de France", un château, une ancienne ferme ou abbaye reconvertie, une villa luxueuse, etc. Normal, car les "héros" appartiennent tous à la classe bourgeoise et exercent des professions libérales ou à la mode. Il y a l'inévitable médecin (enfin, le chirurgien, devrais-je dire, le grand professeur parisien, pas le généraliste de province bas de gamme) et le, tout aussi inévitable, publicitaire (parisien également). Le reste des intervenants est un panel représentatif de l'idée qu'on se fait de la réussite sociale au moment ou le film est tourné : avocats, éditeurs, écrivains à succès, industriels, politiciens… tous parisiens, cela va sans dire...
La première demi-heure est consacrée à la présentation des personnages et de leurs relations compliquées. Les hommes ont la trentaine ou la quarantaine et des maîtresses qu'ils traitent plus bas que terre (et qui pour sortir avec des abrutis pareils le méritent bien). Ils sont suffisants, cyniques, très fiers de leur revers et de leur swing, et méprisent leurs épouses (qui pour n'avoir pas encore plaqué des abrutis pareils le méritent bien aussi). Les femmes, comme on l'avait compris, sont des potiches et des connes. Elles se déclinent en trois versions : pimbêche, psychorigide frustrée et pute. Il y a toujours quelques enfants, car ces gens-la n'oublient jamais de se reproduire à un ou deux exemplaires au maximum, car plus ça fait vulgaire ou, pis, catho. Comme la comédie de mœurs respecte les règles de la génétique, les mômes sont des reproductions en miniature de leurs parents et possèdent déjà toutes les caractéristiques de la future élite parisienne. Ils sont si tête à claque et prétentieux que la main nous démange a chaque fois qu'ils apparaissent sur l'écran.
Pour contrebalancer tout ce beau monde, arrive l'élément qui détone et va, évidemment, foutre la merde dans ce paradis doré. C'est un prolo, sorte de blaireau mal dégrossi qui pue la bière et n'a jamais tenu un club de golf de sa vie – c'est dire la brute épaisse ! Ses propos à l'emporte-pièce et ses idées d'un autre temps sont une source inépuisable de gaieté pour la gent raffinée qui l'emploie (souvenons-nous que nous sommes dans un manoir du XVIIe siècle et qu'il faut du personnel local pour l'entretenir). Quand ce n'est pas un bouseux ou un travailleur manuel, l'élément qui détonne est un marginal (provincial, immigré, homosexuel, poule de luxe...) invité par le raté de la famille, qui, lui, est soit homosexuel, soit gros, soit sensible et modeste, soit tout cela à la fois, et qui, non content d'imposer sa nullité crasse qui fait tache dans un groupe aussi choisi, semble prendre un malin plaisir à casser l'ambiance parfaite que toute cette réussite auto-satisfaite génère.
Le personnage infréquentable sert, bien évidemment, de faire-valoir aux héros, qui peuvent ainsi l'écraser de leur mépris et se sentir supérieurs a peu de frais. L'infréquentable apporte aussi une touche pittoresque et ludique (l'accent, les fautes de langage, la perruque orange, la jupe ras la moule, la touche de folie...) bienvenue car le monde de ces parvenus occupés à faire la roue est tout de même extrêmement conformiste dans son genre et donc horriblement ennuyeux.
Souvent c'est un travelo qui a les faveurs de la production parce qu'il cumule à la fois les avantage de l'homosexuel, de la poule de luxe, du provincial, de l'accent et du ridicule, et qu'en plus on peut lui faire faire un numéro de cabaret genre "Chez Michou" plutôt sympa, et, ainsi, sans trop de contorsions intellectuelles, donner au film un vague vernis show-biz ou avant-garde suivant le style de la prestation. Par ailleurs, la création de ce genre de personnage fait toujours plaisir au scénariste, à la costumière et à l'acteur chargé d'incarner ce mouton a cinq pattes qui s'épanouit tellement sous le microclimat du film français de mœurs qu'on se dit que ce doit être là son habitat naturel.
Enfin, l'infréquentable sert de détonateur à ce qui est le climax de toute comédie française qui se respecte : le déballage des histoires de fesses. Et là, si on n'avait jamais vu de comédie de mœurs française auparavant, on est réellement surpris de découvrir que tout le monde a couché avec tout le monde et que personne ne s'en était aperçu. De réaliser à quel point ils sont cyniques, immoraux et stupides, cela leur fait quand même un choc à nos parvenus, et ça les fait entrer dans la première crise existentielle de leur vie. Enfin, ce qui les choque c'est surtout de voir qu'il existe encore plus cynique et plus immoral qu'eux et qu'ils ne sont pas les champions de la catégorie. N'être pas les meilleurs, ça, c'est dur, et ça les fait cogiter sévère.
Comme on savait déjà que ce n'était qu'une bande de crétins et que tout le monde avait couché avec tout le monde, nous, spectateurs, n'avons pas le même effet de surprise… par contre, on cogite ferme aussi. On se demande comment on a pu rester aussi longtemps devant cette connerie sans changer de chaîne... Et chacun trouve sa réponse. Moi c'est parce que j'étais en train de faire autre chose en même temps et que j'étais trop occupée pour aller chercher la télécommande… Mais quand même, on n'est pas fier de soi. Heureusement qu'il y a le numéro de cabaret du travelo et la philosophie campagnarde et alcoolisée du rustaud du coin pour nous remonter un peu le moral…

Irrationnalisme

2008-11-17T18:41:00.003+01:00

"L'irrationnalisme qui devient populaire est un affreux spectacle. On sent qu'il en résultera fatalement un malheur, tel que la surestimation unilatérale de la raison n'en pourra jamais provoquer. La raison peut être comique, avec sa pédanterie optimiste ; les forces les plus profondes de la vie peuvent la tourner en ridicule ; mais elles n'entraînent pas la catastrophe. Seule la déraison devenue souveraine le fait."
Thomas Mann, 1943.

La Malédiction de Phynée

2008-09-05T15:11:00.006+02:00

Le cadre luxueux et raffiné de Versailles met merveilleusement en valeur l'énorme potentiel des œuvres de Jeff Koons dans le domaine de la pollution visuelle.

On lira avec beaucoup d'intérêt l'article de Philippe Dagen paru dans Le Monde, et qui est une excellente démonstration de la manière dont un critique d'art s'y prend pour transformer des vessies en lanternes, mais c'est le tour de passe-passe qu'il faut faire pour être en mesure de trouver un quelconque intérêt à cette exposition.
Le procédé rhétorique est rudimentaire. Tout le texte vise à nous convaincre que l'œuvre de Koons s'insère parfaitement dans le cadre de Versailles, tant au point de vue esthétique qu'intellectuel. La tâche est ardue car il suffit de voir Lobster pendu au plafond du Salon de Mars pour être persuadé du contraire. L'article se termine en apothéose : "L'intrusion des objets à la fois si triviaux et si luxueux de Koons dans le château [...] fait regarder avec moins de respect ce qui les entoure, ces productions prestigieuses et convenues qui déclament la gloire du roi, nymphes en série, mètres de moulures dorées, glaces si précieuses", que l'on traduira ainsi : "Heureusement que Koons est là pour ouvrir les yeux sur la véritable valeur de toutes ces vieilleries".
Il est vrai que le clinquant des œuvres contemporaines fait obligatoirement ressortir le caractère passé et suranné de tout ce qui l'entoure, et, si Philippe Dagen trouve ça très bien, puisque son but est de montrer le bien-fondé de l'exposition et qu'il ne peut apparemment le faire sans se sentir obligé de torpiller l'art du XVIIe siècle, moi je pense que c'est un vrai problème dans la mesure ou le travail des conservateurs est de mettre en valeur notre patrimoine, et non de lui faire jouer le rôle repoussoir. Si le seul effet de cette exposition est de faire éprouver moins de respect pour les lieux qui l'accueillent et les artistes qui ont fait notre histoire, c'est non seulement un échec total, mais une faute professionnelle de la part de ceux qui sont chargés de les valoriser.

Au point de vue esthétique, la confrontation entre les deux styles est aussi agréable que le crissement de la craie sur un tableau. Les œuvres de Koons malencontreusement placées dans des endroits où elles n'ont rien à faire (voir l'aspirateur sous le portrait de Marie-Antoinette !) ruinent l'harmonie de l'ensemble, en même temps que l'illusion de ceux qui ont envie de se faire une plongée dans le passé pour oublier le monde contemporain, car, n'en déplaise à certains, c'est quand même dans ce but-là qu'on va à Versailles, sinon on se rend à la Fondation Cartier ou au Palais de Tokyo.

D'un point de vue purement décoratif et esthétique, personne n'irait mettre une œuvre de Koons au milieu de son salon 17e tout simplement parce que c'est laid, ça jure, les deux styles se font violence. C'est un fait - que l'on aime l'art contemporain ou pas -, et c'est pourquoi, comme Dagen, il faut effectuer tout un tas de contorsions intellectuelles pour défendre ce genre de projet. Cela n'a rien à voir avec l'amour ou la haine de l'art contemporain, c'est seulement une atteinte à notre sens de l'esthétique et au bon goût.
Par ailleurs, il y a des années qu'on nous rebat les oreilles de la nécessité de promouvoir l'art français, pourtant cette grande première d'art contemporain à Versailles consacre un artiste américain. Je ne suis pas nationaliste, mais il faut être logique, si l'on veut présenter de l'art contemporain à Versailles, qu'on y mette au moins des artistes français ou européens, car ce n'est pas le milieu artistique américain, qui rejette systématiquement tout ce qui est étranger, qui fera la promotion de nos artistes à notre place. Ce qui me dégoûte dans toute cette opération promotionnelle ce n'est pas tant qu'on expose de l'art contemporain à Versailles, mais qu'on ait choisi justement cette baudruche kitsch gonflée à grand renfort de dollars et de coups médiatiques. D'ailleurs, cette exposition n'est qu'un coup médiatique de plus, organisé et financé en grande partie par une poignée de collectionneurs riches et influents, d'autant plus influents qu'ils ont un ami bienveillant dans la place. Si cette exposition a un quelconque intérêt, c'est en tant que coup médiatique. Au niveau artistique et intellectuel, elle n'en a aucun. D'ailleurs, contrairement à Dagen, je ne crois pas que la comparaison entre les deux époques se fasse en faveur de Koons.

Koons à Versailles, c'est la version contemporaine de la malédiction du roi Phynée, une grosse Harpie est venue souiller notre festin, et c'est surtout pour cela qu'on parle de lui. A Beaubourg, il serait passé totalement inaperçu ; c'est pourquoi il lui fallait Versailles.

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Mise à jour
À l'occasion de l'exposition Jeff Koons à Versailles, la direction du château a rappelé aux guides qu'ils devaient "assurer des commentaires positifs et valorisants concernant l'histoire du musée et de ses événements". En cas de propos "irrespectueux", elle se réserve le droit de leur restreindre l'accès au château.

Aveu d'échec qui ne dit pas son nom et qui montre :
1 - que le syndrome Dagen frappe ceux qui viennent à Versailles pour y voir de l'art contemporain : pour glorifier Koons ils se sentent obligés de dénigrer tout le reste,
2 - que la direction du château se trouve maintenant face aux conséquences d'un choix qui, c'est avéré puisque la voilà obligée de publier ce genre d'avis, ne met pas en valeur le patrimoine qui lui est confié,
3 - que plutôt que de faire son autocritique et de revoir sa politique tape-à-l’œil (car le vrai problème c'est son choix artistique douteux et non les commentaires des guides), elle choisit la répression.

Si la direction du château veut des commentaires positifs, qu'elle fasse en sorte de les susciter par une politique artistique intelligente et appropriée.

La Folie Polaire

2008-03-24T21:26:00.005+01:00

J'ai vu Polaire pour la première fois dans une édition des œuvres complètes de Colette (collection "Bouquins" chez Laffont). Elle figurait dans le dossier photographique, sur trois clichés : perchée sur un trapèze dans la salle de gymnastique de Colette, puis en jeune fille sage, sur un très joli portrait, et enfin en twin, aux côtés de Colette et de son mari Willy. Son allure et son genre de beauté, modernes, très éloignés des critères de l'époque, avaient attiré mon attention. La lecture de Mes apprentissages m'en a appris davantage sur cette chanteuse de café-concert devenue comédienne. Ce que Colette révélait de Polaire dans ses textes était à la fois beaucoup, puisque, à travers quelques anecdotes, elle en dressait un portrait vivant et attachant, et trop peu, car n'y figuraient que des bribes de la vie de l'actrice à une époque précise, celle où elle incarnait Claudine au théâtre vers 1902. Elle n'y disait rien de son passé ni de la fin de sa vie. Une seule allusion à "la triste Polaire de 1935" laissait toutefois deviner un destin malheureux. Cela donnait envie d'en savoir plus ; une envie que je pensais bien n'être jamais satisfaite. On peut imaginer quelles furent ma surprise et ma joie de découvrir La Folie Polaire sur un étal de la fnac. L'improbable et l'inimaginable s'étaient produits.

La Folie Polaire est un objet littéraire inclassable, ni tout à fait roman, ni tout à fait biographie, mais un peu des deux. Il s'agit d'une sorte de voyage onirique sur les traces de Polaire où fiction et biographie s'entremêlent. Cela n'aurait pas concerné Polaire, je n'aurais peut-être pas acheté le livre ; les biographies romancées me dérangent un peu car on ne sait jamais vraiment si ce qui est raconté est fiction ou fait avéré. Mais là, il s'agissait de Polaire, et en apprendre davantage sur elle valait bien que l'on supportât un peu de fiction, d'autant qu'il paraissait évident que l'auteur avait effectué des recherches sérieuses et approfondies sur le sujet. J'ai donc emporté le livre, et je ne l'ai pas regretté. Je pense maintenant que la manière dont Jean-Baptiste Thiérrée a abordé le sujet était probablement celle qui convenait le mieux. Ce livre est l'histoire d'une passion, doublée d'une recherche biographique. D'un côté il y a la l'histoire de la quête, romancée, qui montre l'intimité et les liens forts qui souvent se nouent entre le biographe et l'objet de son étude, et de l'autre, le fruit d'une recherche bien réelle, c'est-à-dire tous les documents rassemblés au fil du temps et qui permettent de retracer le parcours de Polaire, depuis sa naissance en Algérie, en 1874, jusqu'à sa fin misérable en 1939. Fiction et faits historiques coexistent de façon intelligente et harmonieuse dans le récit, sans jamais se confondre.
J'ai un moment regretté qu'il n'y ait aucune photo montrant Polaire vers la fin de sa vie, mais je pense maintenant qu'il s'agit d'un choix délibéré, d'une délicatesse de l'auteur, qui n'a pas voulu offrir la déchéance de l'artiste en pâture au public. L'image brutale de la misère a toujours quelque chose d'obscène, et cette obscénité n'avait pas sa place dans un livre qui est avant tout un hommage et une déclaration d'amour.

Un grand merci à monsieur Thiérrée pour avoir partagé avec nous sa "folie Polaire".

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Jean-Baptiste THIÉRRÉE
La Folie Polaire
Lume, 2007
ISBN 978-2-915474-16-9

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J'ai découvert qu'il existait des enregistrement de Polaire sur internet : ce site, dédié à la chanson française depuis le XIXe siècle, propose quatre chansons d'elle, ainsi qu'une biographie succincte et des photographies. Cela fait tout drôle d'entendre Polaire après avoir lu le livre. Je ne m'attendais pas à cette voix.

L'Art modeste

2008-01-21T20:09:00.001+01:00

"L'art modeste est l'art de rendre la vie plus belle", écrit Hervé di Rosa, dans ce livre dans lequel il nous entraîne dans une sorte d'inventaire, à la fois visite guidée et tour du monde, de cette création protéiforme, souvent ludique et toujours surprenante, qui se situe en marge et à la confluence de tous les arts. Ce que di Rosa appelle l'art modeste, ce sont les créations et les collections populaires qui, sans prétention, nous donnent du monde une version idéale et colorée, la plupart du temps très kitsch. L'art modeste, c'est le monde de l'enfance qui continue à s'épanouir chez l'adulte. C'est l'émotion esthétique débarrassée des carcans intellectuels du bon goût et du grand art. C'est l'émerveillement et le plaisir à la portée de tous et sans arrière pensée. C'est la profusion. Ce sont les sculptures en sable, les peintures mièvres ou ratées, les collections de poupées, les maisons faites de bouteilles, et bien d'autres choses encore. C'est sublime d'invention, de mauvais goût, de naïveté ; c'est rafraîchissant.
On prend un tel plaisir à parcourir les diverses régions de l'art modeste, que le seul défaut du livre c'est son goût de trop peu. Di Rosa aurait pu nous le mettre en dix volumes qu'on en aurait quand même redemandé.

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Hervé di Rosa, L'Art modeste,
Hoëbeke, Paris, 2007
ISBN 9782-84230-115-6
224 p.

Littérature pour ados

2008-01-20T15:05:00.004+01:00

En surfant sur le net, je viens de retrouver un débat autour d'un article du Monde paru le 30 novembre 2007 et dans lequel la journaliste accusait certains livres pour la jeunesse, jugés trop noirs et trop violents, d'avoir une influence néfaste sur les adolescents.
J'avoue que ce genre de raisonnement me fait toujours beaucoup rire car, la littérature pour ados n'existant pas à mon époque, je suis passée directement de la bibliothèque verte à la série noire. C'est vers l'âge de 11 ans que j'ai plongé avec délice dans l'univers du polar américain avec Dashiell Hammett, Chester Himes ou Raymond Chandler, et dans celui des romans de gare français, plus particulièrement San-Antonio, SAS (y a-t-il plus gore et plus violent que cela dans la littérature pour ado actuelle ?) et L'Exécuteur.
Ma petite âme sensible ne s'est pas trop mal remise de toutes ces mauvaises rencontres (mauvaises selon les standards actuels du politiquement correct). Cela ne m'a rendue ni violente, ni alcoolique, ni débauchée.
L'adolescence est l'âge des grandes découvertes et des grandes expériences, et il vaut mieux se confronter à la violence du monde à travers un livre que d'aller y voir soi-même et de se prendre les coups en direct live. Tout livre vaut expérience. La littérature de gare, m'a, paradoxalement, protégée du monde en me débarrassant d'une naïveté qui aurait pu m'être funeste. L'ignorance est beaucoup plus dangereuse que la connaissance des réalités, si violentes soient-elles.
Les ados n'ont pas besoin d'une littérature spéciale, aseptisée et enjolivée, et qui n'a pour effet que de les maintenir artificiellement dans le monde des Bisounours. Qu'ils plongent directement dans celle des adultes, ils y gagneront du temps et de l'expérience !
Au demeurant, on peut se demander si la volonté de figer les adolescents dans une enfance prolongée n'est pas tout simplement la version contemporaine de ce désir de jeunesse qui animait les coquettes du XIXe siècle et les poussait à nier l'adolescence de leurs filles en continuant à les vêtir en fillettes.

Bling-bling

2007-12-19T10:17:00.000+01:00

Expression américaine utilisée pour désigner le style clinquant du maquereau américain et devenue, très récemment et, ma foi, fort à propos, à la mode en France. Du coup, ici, (presque) tout est dit bling-bling : la droite (surtout, car la gauche est plutôt blam-blam en ce moment), Khadafi et sa garde de wonder women, le way of life de notre bling-bling en chef...
La France entière est en train de virer bling-bling !
Mauvaise nouvelle pour la gent raffinée, car, sur un plan géographique, le bling-bling est aux antipodes de l'élégance et du bon goût.

L'avènement du "bling-bling" clôt définitivement l'ère du "jouissif", cette tarte à la crème insupportable que les pseudo-intellectuels médiatiques nous balançaient à tout bout de phrase, dévoilant ainsi l'indigence saisissante de leur vocabulaire.

Koan

2007-11-09T11:31:00.001+01:00

Recherchez la liberté et vous deviendrez esclave de vos désirs.

Recherchez la discipline et vous trouverez la liberté.

Notre Combat

2007-11-08T11:12:00.001+01:00

Un collectif d'artistes a entrepris d'utiliser les pages de Mein Kampf d'Hitler comme base de leurs travaux.

C'est une idée qui montre bien l'état de l'art actuel qui est fait d'un mélange d'opportunisme, de prétention et de naïveté :

- Opportunisme, parce qu'en art contemporain, si l'on veut exister, il faut impérativement choquer. Et on ne peut guère trouver plus choquant et repoussant que le texte d'Hitler.
- Prétention et naïveté, car il est à la fois prétentieux et naïf de la part de ces artistes de penser que leur actions et leurs oeuvres puissent avoir une quelconque incidence sur la portée du texte et sur ce qu'il représente. Le texte est là et ils peuvent le triturer tant qu'ils veulent, cela ne changera rien. On ne change pas l'histoire, surtout après coup. L'histoire, si l'on veut la changer, c'est ici et maintenant, ce n'est pas 80 ans après.

Cette entreprise ne peut avoir qu'un seul effet : donner envie aux gens d'aller jeter un oeil à l'original, car il n'y pas meilleure stratégie pour attirer et intéresser que de masquer et de cacher les choses.

Dans sa préface, Simone Veil se demande "Que faire d'un tel livre ?". Ma réponse est qu'il n'y a absolument rien à en faire, et surtout pas de l'art.

Tout cela illustre admirablement l'impuissance de l'artiste face aux horreurs de l'histoire.

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www. notrecombat.net

Ardante Fanny

2007-08-26T21:53:00.000+02:00

Dans la série "J'aurais mieux fait de la fermer", Fanny Ardant choque l'Italie an clamant son admiration pour le fondateur des Brigades Rouges, Renato Curcio, qu'elle qualifie de héros.
Ce que Fanny trouve beau et grand chez le révolutionnaire, c'est le sacrifice de sa vie à un idéal. On ne peut nier que l'idée soit, en effet, très belle et propre à enflammer les imaginations romantiques. Cependant, Fanny oublie l'autre aspect de l'affaire qui est que le révolutionnaire est généralement encore moins avare de la vie d'autrui que de la sienne, et qu'il sacrifie les autres avec une générosité souvent proportionnelle à la force de ses convictions, ce qui, d'un point de vue tant esthétique que moral, est nettement moins admirable.

Toute cette histoire montre :
1 - Que sous des dehors glamour se dissimule parfois une âme révolutionnaire.
2 - Que quand on est célèbre, il vaut mieux, éviter les sujets épineux, et déclarer son amour du terrorisme en est un.
3 - Que la révolution est magnifique, mais seulement vue de très loin et pas vécue par soi-même - vue de près, elle l'est moins, et ceux qui l'ont rencontrée ne sont généralement plus là pour en témoigner.
4 - Que Fanny Ardant est le produit d'une époque où la révolution était branchée et où les intellectuels et les artistes défendaient les pires abominations sous prétexte de liberté. Nombre d'entre nous ont été victimes de cette idéologie, quelques-uns en sont revenus, mais beaucoup y stagnent encore, dont, apparemment, cette pauvre Fanny. Cotisons-nous pour lui offrir Le Livre noir du Communisme !

Oui, ma chère Fanny, un révolutionnaire, les armes à la main, c'est beau, mais seulement au cinéma. Dans la réalité et sur le terrain, ça l'est beaucoup moins, surtout lorsque le "héros" te prend en otage, t'humilie et te torture avent de te coller une balle dans la nuque. Sans même parler du cas où le révolutionnaire réussit dans ses entreprises, et que toute l'histoire vire au génocide, commis au nom de l'idéal, évidemment.

Le Mythe de la Contre-Culture

2007-08-10T09:36:00.002+02:00

Révolte Consommée - Le Mythe de la Contre-Culture
Joseph Heath & Andrew Potter
Naïve, 2005

ISBN 2 35021 019 7
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Le livre est sorti en 2004 au Canada, sous le titre de Rebel Sell, et en 2005 en France, mais je viens seulement de le lire.

"Dans ce livre, nous avançons l'idée que si des décennies de rébellion contre-culturelle n'ont rien changé, c'est parce que la théorie de société sur laquelle repose l'idée contre-culturelle est fausse".

L'idée reçue c'est que la société est victime du capitalisme, qui, à grand renfort de publicité, s'arrange pour fourguer à la masse conformiste et lobotomisée tout un tas de produits dont elle n'a pas besoin. La contre-culture se voulant le contre-pouvoir lucide à ce système débilitant et coercitif.

C'est cette idée reçue que les deux auteurs s'emploient à démonter, en démontrant que la surconsommation n'est pas le fruit du conformisme mais, au contraire, le résultat d'une consommation concurrentielle motivée par la quête de distinction. Dans nos sociétés compétitives, les gens ne consomment pas pour faire comme tout le monde, mais, au contraire, pour se distinguer de la masse et affirmer leur différence. C'est cette quête de distinction qui les lance dans une logique de surconsommation semblable à la course aux armements à laquelle se livrent les pays. C'est la rareté qui distingue, rareté du produit de luxe, ou originalité de l'idée ou de l'attitude. C'est là que la rébellion contre-culturelle intervient comme créatrice de cette originalité tant désirée.

Le premier point démontré par les auteurs est que la contre-culture, loin d'empêcher la consommation de masse, fait, au contraire, partie intégrante du système en agissant comme moteur. Le deuxième point étant que l'idée politique de rébellion contre-culturelle, en s'opposant systématiquement à tout ce qui est organisé et étatique, et à toutes les règles et à tous les systèmes en général que, sans distinction, elle accuse d'être répressifs et coercitifs, affaiblit les États et les pouvoirs qui pourraient améliorer la société par des mesures réglementaires. Non seulement la contre-culture, en tant que projet politique, n'a jamais été capable d'apporter des solutions valables, mais, le plus souvent, elle aggrave la situation en s'opposant aux mesures qu'elle ne trouve pas assez radicales.

Par ailleurs, en assimilant toute déviance sociale à un acte de dissension, et en lui vouant une sorte de culte, la contre-culture n'a eu, pour le moment, pour seul effet, que d'encourager et de banaliser l'incivilité. "Poussée à l'extrême, elle a engendré un cycle de transgression sociale concurrentielle qui a fini par engendrer des comportements et des attitudes foncièrement antisociaux". Selon les auteurs, c'est ce mythe de la contre-culture qui a mené la gauche droit dans le mur. Les auteurs affirmant que "l'habitude contre-culturelle d'assimiler liberté et violation des normes sociales est devenue un boulet politique pour la gauche."
On en a eu la démonstration en France, récemment. En fait, en lisant ce livre, on se rend compte que le programme de Ségolène Royal était entièrement et typiquement un produit de la contre-culture, dont cet essai de 2004 annonçait déjà l'échec. D'ailleurs, pour un politicien prétendant gouverner un État, adopter les idéaux de la contre-culture, et donc l'idée qu'il faut être rebelle à tout ordre et à toute institution parce que tout ordre établi est suspect, équivaut à scier la branche sur lequel il est assis ou à se tirer une balle dans le pied.

C'est un livre facile à lire, et très intéressant, parce que toute notre société est marquée par la contre-culture, et que, dans notre quête de différence, nous sommes tous, sans même nous en rendre compte, victimes de ses sirènes. Les auteurs ne le disent pas, mais je pense que la contre-culture est devenue la nouvelle norme morale, aussi conformiste, intolérante et étriquée, et qui pèse sur la société, autant, et de manière aussi désagréable, que le faisait celle de la bourgeoisie bien pensante par le passé.

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Joseph Heath est professeur en philosophie à L'université de Toronto et Andrew Potter est chercher en éthique à l'université de Montréal.

Du Cul(turel) au con(formisme)

2007-08-04T08:40:00.003+02:00

En France, juillet et août sont des mois invariablement dédiés au sexe. C'est la tarte à la crème estivale. Tous les ans, tous les magazines font preuve du même manque d'imagination, du même conformisme en nous sortant leur "spécial sexe". Depuis les magazines de bonnes femmes qui enseignent à la ménagère moyenne l'orgasme multiple à la plage, jusqu'aux revues cul-turelles qui apprenne à la jeunesse poprockeuse qu'il n'y a rien de plus vrai que le bondage (Inrockuptibles, qui intitule le numéro Sexe 2007, probablement pour qu'on puisse le distinguer de Sexe 2006 et de Sexe 2008, car le sexe c'est tellement tout le temps la même chose qu'il faut bien quelques repères chiffrés pour introduire une différence), en passant par les revues d'arts qui, branchitude oblige, se mettent elles aussi au mauvais goût du jour (cf Beaux Arts Magazine). Parler de sexe est devenu un passage obligé pour qui ne veut pas être taxé de ringard. Les efforts de certains pour coller à la mode du moment en deviennent pathétiques.

C'est à Beaux Arts que je décerne la palme. Ils ont fait fort en invitant un tas de pipoles, qui parlent d'autant plus volontiers d'art qu'ils n'y connaissent rien (on se demande s'il en va de même pour le sexe). On y rencontre notamment quelques pseudo-intellectuaillons médiatiques, comme Guillaume Durand et BHL, qui y font leur numéro habituel. Le premier évoque Picasso dans le style vulgaire qui le caractérise et le second, qui n'a pas encore appris à écrire, a délaissé Ségo pour Le Bain turc de Raysse sur lequel il divague artistement dans le style vasouillardo-ampoulé qui fait tout son charme. Le clou du spectacle étant toutefois le dialogue Michel Houellebecq/Catherine Millet venus débattre de sexe. Cela donne :

Houellbecq : "Ce que je regrette dans la pornographie, c'est l'absence de bons dialogues."
Et la tarte muséale de rétorquer : "Je suis d'accord, car je suis très sensible aux mots obscènes..."

Reportez-vous au magazine pour la suite... Tout est à l'avenant et, pris au second degré, c'est du niveau mauvais sketch comique. Au premier degré, c'est tout simplement affligeant de bêtise.
Des dialogues dans les films pornos, si l'on veut, mais pas écrits par ces deux-là, car, comparés à leurs divagations, les soupirs et les grognements font carrément figure de thèse de philo.

Et pour qui n'en aurait pas jusque-là du sexe après avoir lu ces numéros spéciaux, Beaux Arts en propose un autre encore plus spécial, SEXES, décrit de la manière suivante : "livre d'images et de pensées d'un genre nouveau, cet ouvrage collectif saisit la façon dont les artistes posent aujourd'hui la question centrale du sexe. Une histoire de l'art particulière en phase avec la condition contemporaine". Pour être en phase avec la condition contemporaine, ça il est en phase, le bouquin d'images ! surtout en phase commerciale !!!
La question que le lecteur se pose désormais, c'est : combien de temps ce magazine va-t-il encore résister à la tentation de vendre des sex toys et des films pornos sous prétexte d'art ?

Ceci dit, hier, sur cinq expos visitées à Paris, deux portaient à l'entrée un avertissement concernant les œuvres choquantes qu'elles montraient. Qu'il s'agisse de sexe ou de violence, il y avait en effet des œuvres à ne pas mettre sous tous les yeux. Au train où vont les choses, il faudra bientôt soumettre les musées d'art contemporain aux mêmes réglementations sur les mineurs que les sex-shops et le cinéma X.
J'adore l'art contemporain, mais hier j'ai réalisé qu'il faut impérativement voir les expos avant de se risquer à y entraîner un enfant. Il y a souvent du beau, du ludique et du féérique, mais le répugnant n'est jamais très loin. Le musée, surtout d'art contemporain, n'est plus la destination idéale pour un dimanche en famille.

Moi y'en a pas comprendre

2007-07-25T08:51:00.001+02:00

Les librairies anglo-saxonnes ont décidé de retirer Tintin au Congo des rayons pour enfants, en raison de son idéologie coloniale et raciste. Je trouve incroyable que les Inrockuptibles, qui ont pourtant fait de la chasse au réac leur sport favori, trouvent le moyen de défendre ce bouquin.

"Une manière indirecte de censurer une œuvre en réduisant ses chances d'être lue par son public naturel", disent-il. J'hallucine. Ses "chances d'être lue", et son "public naturel" ! Est-ce une chance de lire ce bouquin-là, et la littérature coloniale a-t-elle un public naturel ?

La première fois que j'ai lu Tintin au Congo, je l'ai trouvé immonde, et je me suis étonnée que l'on continue à publier un livre qui n'honore ni son auteur ni le genre humain. Je me suis même demandé si Hergé n'avait pas honte d'avoir écrit cela. Les noirs y sont ridiculisés (même les singes parlent mieux qu'eux !), et Tintin, le fusil à la main, passe son temps à trucider la faune locale.

Quant à la "censure" ? Le mot est bien fort, puisque le livre n'est pas interdit, il est seulement déplacé au rayon pour adultes. Un déplacement qui devrait fatalement amener la question : "Pourquoi ce Tintin-là n'est-il pas avec les autres ?" Interrogation qui devrait logiquement donner lieu à une explication de texte et à une réflexion sur l'idéologie qu'il véhicule. Pas plus mal.

Mais oublions un instant l'idéologie pour ne s'occuper que de BD : est-ce que ce livre est un chef d'œuvre tel qu'il justifie que l'on s'arrange du reste ? Même pas ! Tintin au Congo est nullissime, l'histoire est sans intérêt, et son humour tarte à la crème est plus que lourdingue. S'il n'était pas signé Hergé, il y a longtemps qu'on n'en parlerait plus, et personne ne jugerait utile de ressortir cette vieillerie.

Si les enfants ne le lisent pas, hé bien ils n'auront pas perdu grand chose ! L'article conclut sur l'idée que Harry Potter est probablement un héros plus présentable pour les Anglo-saxons. Il n'y a pas photo. Harry est infiniment plus présentable, même pour les non Anglo-saxons.

La vraie place de Tintin au Congo est au rayon "histoire coloniale", comme document d'époque.

Et tiens, pour qu'il serve à quelque chose, on devrait même le vendre couplé à une histoire du Congo, où le lecteur apprendrait que du temps où le Congo belge était la propriété privée du roi Léopold II, celui-ci y a fait régner la terreur. Au nom du caoutchouc, et parce que son altesse a voulu rentabiliser rapidement ses investissements, on a violé, fouetté, torturé, mutilé, massacré, brûlé... Le Congo est devenu l'enfer sur terre, et la population a été victime d'un génocide dont on ne parle jamais.

"le Congo devint une sorte de vaste système concentrationnaire où l'arbitraire constituait la règle. Au cours des années 1890 et 1900, le publiciste britannique Edmund D. Morel et sa Congo Reform Association (1904-1913) surent émouvoir les opinions publiques européennes en dévoilant des photos d'Africains aux mains coupées. Ceux-ci étaient des survivants de massacres, laissés pour morts. En cas de livraison insuffisante du caoutchouc, la règle et l'usage imposaient en effet aux soldats de couper une main - généralement la droite - qu'on rapportait, le plus souvent séchée, pour prouver qu'on avait bien puni des ressortissants du village rebelle. De multiples rapports de missionnaires évoquent ainsi le nombre impressionnant de cadavres privés d'une main, rencontrés flottant sur le fleuve Congo et ses affluents."
"Afrique centrale : le temps des massacres", par Elikia M'Bokolo, in Le Livre noir du Colonialisme, Histoires Pluriel, Hachette, 2005.

J'ai vu un reportage sur le Congo belge au temps de Léopold II. On dit que le roi belge est mort avec une expression de terreur sur le visage, en murmurant : "horreur, horreur..."
Horreur, c'est le mot. Et s'il y a un enfer, il est certainement parti y rôtir pour l'éternité.

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Illustrations : John Steed lisant Tintin.
Je ne sais pas si vous avez remarqué, mais dans la série Chapeau Melon & Bottes de Cuir (The Avengers), quand John Steed lit, c'est toujours des albums de Tintin ! Mais je ne l'ai pas vu lire Tintin au Congo.

L'Étoffe des héros

2007-07-24T15:14:00.001+02:00

Il ne vous est jamais arrivé, à vous, d'avoir des élans éducatifs ? Genre, la belle-soeur me confie son mouflet de cinq ans et j'en profite pour lui faire découvrir des choses nouvelles. Moi, ça me l'a fait hier. Le maigrou en question, le Stig, est un fan de conquête spatiale et il s'est déjà visionné Apollo 13 quinze fois en un mois. Qu'à cela ne tienne...

- Dis-donc le Stig, pendant qu'on fait nos collages et nos pliages, je vais te mettre un DVD qui raconte les débuts de la conquête spatiale !
- Ah, Apollo, Neil Amstrong, z'connais déééézà !
- Non, non, avant eux !
...

Début du film. On voit les pilotes de chasse essayer de franchir le mur du son, et ça ne l'intéresse pas trop... enfin si, une question le taraude qu'il me pose en boucle :

- Il est haut comment le mur du son ?
- Bon, tu vois le Stig, le mur du son, c'est pas un mur. Il existe pas ! enfin c'est un truc que quand on va plus vite que le son ça fait bang !
- Ahhhh, comme le bing bang alors !
- Big bang. Euh, non pas exactement, c'est...
- Ah, ah, regarde l'avion, y va aller s'exploser dans le mur du son ! ah, ah, ah !
- Euh, non, le mur du son c'est pas un mur... il existe pas, enfin si, euh, comment dire (damned pourquoi est-ce que je suis allée lui passer cet espèce de film d'espace alors que je suis nulle en physique !")...

Le film : ....ah, ah, ah, c'est pas ce peigne-cul....!!!

- Tata, c'est quoi un peigne à cul ?
(Argghhhh, j'avais oublié qu'un film américain viril est fatalement bourré de gros mots et d'expressions vulgaires !!! )
- euh... un peigne-cul c'est un type pas intéressant. Tu sais ce qu'on va faire maintenant, on va regarder Bambi, hein ?
- Pourquoi il lui a dit peigne à cul ?
- Écoute le Stig, c'est pas "peigne à cul" qu'on dit, mais "peigne-cul". Pei-gne-cul !
- Pei-gne-cul !!!
- C'est ça !
- Pei-gne-cul, hihi, pei-gne-cul !!!
- Euh, bon, ça suffit maintenant, c'est pas un joli mot et faut pas le dire, t'entends ?
- Boooon d'accoooord, z'le dirai pas...
- C'est bien ! si t'es gentil, demain je t'en apprendrai un autre, mais il faut que tu apprennes à dire les "ch"...

(En disant cela, je songeais qu'il avait exactement l'âge de Gargantua au moment de ses inventions de torcheculs, et que c'est un chapitre qui lu à un petit "guarsonnet" dans son genre le ferait beaucoup rire..)

...

Enfin, ce qu'il y a de merveilleux, avec les enfants, c'est qu'on arrive toujours à leur apprendre quelque-chose de nouveau, même si ce n'est pas exactement ce que l'on avait prévu.

L'Art pris au mot

2007-07-17T11:38:00.001+02:00

L'Art pris au mot ou comment lire les tableaux...
Alain Jaubert, Valérie Lagier, Dominique Moncond'huy, Henri Scepi
Gallimard, 2007,
ISBN 978-2-07-077605-4

Présentation de l'éditeur.
Que comprenons-nous des tableaux que nous voyons ? Et d'abord, que voyons-nous ? Des couleurs, des formes agencées, des perspectives plus ou moins justes ? Que reconnaissons-nous de nous-mêmes, de notre quotidien, de notre imaginaire ? Qu'est-ce qui nous touche, nous émeut, nous fait frissonner ou nous ravit ? Que lisons-nous ? C'est à toutes ces questions que cet ouvrage répond en proposant de cheminer parmi trente chefs-d'œuvre, depuis la position du spectateur innocent jusqu'à celle de l'amateur éclairé. Regarder, comprendre, aimer : un parcours idéal. Dans ces 30 lectures de tableaux : un face-à-face permanent avec la littérature (une centaine de textes cités) ; des informations techniques, des anecdotes vivantes, des ouvertures sur d'autres expressions artistiques, sous forme d'encadrés ; d'autres tableaux qui réinterprètent le thème (plus de cent reproductions). Et pour garder sous les yeux les tableaux commentés : 30 reproductions sous forme de fiches.

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Ne rêvez pas, malgré le sous-titre prometteur - "comment regarder les tableaux..." -, vous pourrez lire le livre tout entier que vous le refermerez sans avoir appris comment lire une oeuvre. Il me semble que l'intention de départ était de faire une sorte de version papier de ce qu'Alain Jaubert nous livrait jusque-là dans ses documentaires. Excellent, me direz-vous, si vous avez apprécié les films. L'idée était assurément bonne, mais c'est la mise en oeuvre qui pose problème. Le documentaire, avec la possibilité offerte de manipuler les formes et d'intervenir sur les images pour illustrer les propos, avait un côté démonstratif et pédagogique que le livre n'a pas. Et, surtout, il y avait, dans les documentaires, une rigueur et une clarté qui font grandement défaut au livre.

Question de méthode : L'art pris au mot tient moins de l'analyse d'oeuvres que de la littérature sur l'art, voire, quelquefois, de la masturbation littéraire. L'art, ici, n'est pas "pris" au mot, il est "englué" dans la prose. Les auteurs accumulent les adjectifs et les phrases qui sonnent bien. Il privilégient la forme au fond, et se complaisent trop souvent dans cet intellectualisme obscur et creux qui est malheureusement la marque de fabrique des écrits contemporains sur l'art. L'interprétation des oeuvres, quelquefois intéressante, parfois douteuse, ou très discutable, car il ne s'agit que de points de vue personnels que, la plupart du temps, rien ne vient étayer, finit noyée dans cette espèce de logorrhée maniériste.

Toujours animés du désir d'en faire plus, au lieu de rester dans l'explication d'une seule oeuvre et de s'en tenir à elle, les auteurs extrapolent et profitent du sujet de la peinture pour s'attaquer en même temps à un ou plusieurs thèmes liés. Et voilà donc que, au beau milieu de l'analyse d'un tableau, le thème devient prétexte à des digressions sur d'autres oeuvres d'autres temps, voire même à dresser l'historique sommaire d'un genre ou d'une technique. On s'y perd.

Et puis, comme si cela ne suffisait pas, on trouve encore, insérés un peu au hasard au beau milieu des commentaires d'oeuvres, des encarts en caractères de couleurs, et qui contiennent des citations, des explications techniques, ou des considérations n'ayant, la plupart du temps, qu'un rapport lointain avec le texte qu'ils viennent parasiter. Tout cela contribue à renforcer l'impression de coq à l'âne, d'amoncellement brouillon, qui se dégageait déjà des analyses.

L'ouvrage ressemble une sorte de fourre-tout assez rebutant. Le format choisi, relativement petit, et le fait que l'éditeur ait resserré textes et images afin de gagner sur le nombre de pages (déjà impressionnant : 573), ne contribue pas qu'un peu à la sensation d'étouffement produite par l'ensemble. Cela se lit, mais il faut être motivé.

Curieux manque de clarté pour une oeuvre qui se veut éclairante et surtout terrible manque de discipline pour qui prétend faire oeuvre pédagogique.
L'idée était bonne, l'ouvrage est érudit, mais, c'est, pour parler crûment, un vrai foutoir. C'est, assurément, pour tous les étudiants en histoire de l'art, un bel exemple de ce qu'il ne faut pas faire en manière de commentaire d'oeuvres.

Moderne Médée

2007-05-31T13:11:00.002+02:00

Voir Magda Goebbels, dans le film La Chute, empoisonner ses enfants, m'a rappelé la Médée de Pasolini. Il n'y pas de geste plus contre nature et plus barbare, pour une mère, que de reprendre la vie de ceux auxquels elle l'a donnée. La Chute, qui ne montre rien de la vie privée de la famille Goebbels, laisse imaginer une femme agissant en parfait accord avec son mari, guidée par un fanatisme aveugle - une impression que vient renforcer le contenu de la lettre d'adieu écrite à son fils aîné (1) :
"La vie qui viendra après nous n'est pas digne d'eux. Un dieu miséricordieux comprendra que je leur apporte moi-même la délivrance".
Ce choix de donner la mort parce qu'il n'y a pas d'avenir est également la thèse de Pasolini, dans son film Médée. Il montre le meurtre de Médée non comme une action monstrueuse, mais comme le désir d'épargner à ses enfants un futur dans lequel ils n'ont pas de place. Médée étant la prêtresse d'un monde archaïque que la Grèce venait de vaincre, ses valeurs et son monde étaient condamnés.
La ressemblance s'arrête là, Médée tue ses enfants, s'éloigne de l'homme et de la terre qui l'ont dépossédée de ses pouvoirs. Magda choisit la mort, mais sa lettre d'adieu, qui semble une profession de foi nazie, n'est qu'une explication officielle, une version idéalisée et simplifiée de motifs autrement plus tristes et plus complexes, ainsi que le montre la biographie écrite par Anja Klabunde.

Magda est une très belle femme. Elle a reçu une excellente éducation bourgeoise. Elle est cultivée et parle plusieurs langues. Elle aime le luxe et a de grandes ambitions. Élevée par un Juif qui l'a toujours traitée comme sa propre fille, ayant eu pour premier amour un militant, puis responsable, sioniste, Victor Chaïm Arlosoroff, et comme grande amie de jeunesse la sœur de ce dernier, on apprend qu'avant de devenir Madame Goebbels, elle avait caressé le projet d'aller vivre en Palestine avec eux. Passer d'un sioniste à un nazi paraît être un grand écart impossible, mais cela ne l'était pas autant que l'on pourrait le penser, si l'on en croit Victor Klemperer qui, à la même époque (2), mettait sionistes et nazis dans le même panier. Ces choix montrent surtout que la belle Magda aime les hommes de pouvoir, les leaders charismatiques. Quand elle rencontre Goebbels, elle vient de divorcer de l'industriel Günter Quandt. Elle mène une vie très confortable, mais elle s'ennuie. Entre elle et Goebbels, c'est le coup de foudre. Il s'aiment, se marient. Dans un premier temps, elle se sent parfaitement à l'aise dans son rôle d'épouse de ministre, grande amie d'Hitler, et incarnation de l'idéal de la femme et de l'épouse aryenne. Et puis la situation se dégrade. De muse adorée, elle devient mère de famille, enchaînant les grossesses et les problèmes de santé. Elle doit aussi affronter les nombreuses infidélités de son mari. Des infidélités qu'elle ne supporte pas, surtout quand Goebbels, tombé réellement amoureux de l'actrice Lida Barovaa se met à afficher sa liaison partout. Le couple se délite, et à la veille de la guerre il est à deux doigts de l'implosion. Magda veut divorcer et demande l'aide dHitler. Ce dernier, qui tient beaucoup à ce modèle de famille aryenne qu'elle et les siens incarnent, et redoutant surtout qu'un nouveau scandale éclabousse le parti, place Goebbels face à ses responsabilités : ou il sauve son couple ou il pert son poste. Goebbels renonce à sa maîtresse, et les deux époux signent un contrat d'entente, qu'ils s'engagent à respecter pendant quelques mois, le temps de voir s'ils peuvent encore sauver leur mariage, mais la guerre arrive qui relègue les problèmes privés au second plan. Le destin de Magda et de ses enfants est désormais scellé.

A travers les documents présentés par Anja Klabunde, on voit :
- que Magda avait fini par comprendre la nature profondément malsaine, cynique, diabolique de son mari. Elle connaissait ses méthodes, et le savait capable du pire. Il l'avait menacée de lui retirer ses enfants.
- que dans les années 40, elle savait tout des crimes nazis, et que, probablement, Goebbels les lui avait racontés pour l'associer et la lier davantage à son propre destin, ou peut-être seulement par cruauté. Témoin ces paroles de Magda, rapportées par sa meilleure amie, Ello : "Tu ne peux imaginer de quelles choses horribles il accable maintenant ma conscience, et je ne peux m'en ouvrir auprès de personne...",
- qu'elle s'est sentie tellement prisonnière de ses premiers choix qu'elle n'a pas cru possible un retour en arrière. Toujours à Ello, elle a expliqué : "Supposons que je reste en vie, je serai aussitôt arrêtée et interrogée à propos de Joseph. Si je dis la vérité, il faudra que j'explique quel homme était Goebbels... Je devrai décrire ce qui se passait dans les coulisses. Et alors toute personne convenable se détournera de moi avec dégoût. Chacun pensera alors que, sitôt mon mari mort ou fait prisonnier, je calomnie de la plus terrible manière le père de mes six enfants", ajoutant ensuite : "Le justifier devant ses ennemis, le défendre avec une réelle conviction... Je ne le peux pas non plus. Ce serait contraire à ce que me dicte ma conscience".

Les autres femmes de dirigeants nazis ne se sont pas suicidées, et elles n'ont pas été inquiétées ou très peu. Si Magda Goebbels a choisi le suicide c'est pour d'autres raisons qu'idéologiques. Le suicide est le passage obligé de ceux qui n'ont plus d'issue. Elle même l'avait déclaré, peu avant sa mort, et quel que fût le dénouement de la guerre : "Pour moi, il n'y a pas d'issue".
Pour ses enfants non plus, il n'y avait pas d'issue, car comment leur laisser vivre avec ce fardeau, dont ils ne pourraient jamais se débarrasser, d'être les fils d'un criminel, d'un homme, qu'avec le recul elle jugeait être l'incarnation du mal, mais dont elle n'avait pu se séparer à temps. Elle s'est elle-même jugée, déclarée coupable et condamnée à mort et a préféré emmener ses enfants avec elle.

(1) - Issu de son premier mariage, et donc pas le fils de Goebbels.
(2) - Victor Klemperer, Mes Soldats de papier, Seuil, 2000.
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Anja Klabunde, Magda Goebbels,
Tallandier, 2006.

Les Vieux schnocks qui se la jouent

2007-05-17T13:19:00.000+02:00

Le Stig : - Tata, c'est quoi un vieux schnock qui se la joue ?
Glam Blam Blam : - ?!!???!

(J'ai failli lui parler politique, mais je me suis ravisée. Les jeunes recommencent tout juste à s'intéresser à la politique, ce serait bête de déjà les en dégoûter. )

Elvis Perkins - All the Nights... and Days...

2007-05-09T21:45:00.002+02:00

Chez Glam Blam Blam, c'est all the nights and days, with love, qu'on écoute cet album.

J'ai découvert Elvis Perkins par la chanson All the Night without Love qui figurait sur la compilation de printemps des Inrockuptibles. Coup de foudre immédiat, total et intégral aussi bien pour la chanson que pour l'artiste. J'ai écouté All the Night without Love en boucle pendant deux longues semaines, le temps que le disque arrive de... Nouvelle Zélande ! Il ne sera commercialisé en France qu'à partir de juin...
En écoutant All the Night, je me disais qu'il n'y avait peut-être qu'une seule chanson géniale sur l'album, qu'elle avait été choisie pour la compile, et que le reste serait forcément moins bien. Pas du tout ! Tout le disque est du même niveau, de la même qualité, c'est-à-dire excellent, avec des arrangements hyper raffinés. C'est très beau et souvent émouvant... Emile's Vietnam in the Sky est à tomber raide.
Le style, c'est folk, folk classique. On évoque Dylan. Je n'aime pas trop ce genre de comparaison, mais ça aide à situer un style. C'est en effet du même calibre, quoique très différent. C'est Elvis Perkins, un très grand aussi, avec lequel il faudra compter désormais.

Vous pouvez écouter/voir des morceaux sur You Tube, cela vous donnera une petite idée, mais le disque est bien meilleur.
Ne vous laissez surtout pas arrêter par le look "pulls jacquard/chemises à carreaux/barbes d'hommes des bois" pas vraiment glam de certains clips. A première vue on jurerait être en présence des cousins américains des Bodins, mais question musique et inspiration, c'est superbe...

Ces chanceux de Parisiens pourront voir Elvis Perkins en concert à Paris à la Boule Noire, le 30 mai.
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http://www.elvisperkins.net/
http://myspace.com/elvisperkins

Les Mardis de la Comtesse - La Tolérance

2007-04-17T18:07:00.000+02:00

"La tolérance, comme dit Jules Lemaître, n'est point l'indifférence, ni le dilettantisme, ni la paresse. Au contraire. Elle exige un grand effort, une perpétuelle surveillance de soi. Elle s'allie très bien avec les convictions fortes, et c'est parce qu'elle en connaît le prix qu'elle ne consent point à les haïr chez les autres. Elle implique le respect de la personne humaine. La tolérance, enfin, c'est bien un des noms de l'esprit critique, mais c'est aussi un des noms de la modestie et de la charité. Elle est la charité de l'intelligence."
Et pourtant il vous suffira d'un peu d'attention pour constater la rareté des gens tolérants. Regardez autour de vous ; observez, par exemple, les gens à la mode, ceux qui paraissent, avec la plus grande indépendance d'esprit, changer de mise, changer d'attitude, selon le goût du jour : Ce sont, parfois, les gens les plus intolérants, qui trouveront criticable et intolérable tout mise, toute attitude autres que la leur.

Poussins en sucre et bonbons fondants

2007-04-10T13:23:00.003+02:00

Oh miracle ! Il y avait des poussins en sucre sur le savarin de Pâques !

Jadis, les poussins en sucre étaient inséparables de l'esprit de Pâques, tout comme les bonbons fondants multicolores en forme d'étoile filante, de sabot, de sapin, l'étaient de celui de Noël. Les cloches apportaient forcément une couvée de petits poussins dans leur sachet de cellophane, le père Noël, quant à lui, ne serait jamais passé sans déposer une poignée de bonbons fondants dans nos souliers. Toutes ces confiseries en sucre étaient si jolies avec leur couleurs tendres et leur surface scintillante. Mais les traditions se perdent et on n'en trouve plus nulle part. J'ai désespérement cherché, sans succès, à Noël, un paquet de bonbons fondants. Les poussins ont survécu cette année encore, mais combien de petits enfants en ont reçu ? Les cadeaux des cloches sont désormais estampillés Kinder ou Barbie. Même les vaches de chez Milka se sont mises à pondre des oeufs.

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Photos GlamBlamBlam

Le Lapin de Pâques

2007-04-08T11:18:00.001+02:00

Bien évidemment, chez Glam Blam Blam ce ne sont pas les cloches qui passent, mais un lapin d'un rose très glamour !
Je l'ai surpris, ce matin, à gambader parmi les cerisiers en fleurs ! J'ai eu à peine le temps de braquer mon appareil photo et de presser la détente qu'il avait déjà disparu. Je n'ai eu que ce cliché, qui n'est pas mal si l'on considère l'extraordinaire vélocité de cet animal.

Joyeuses Pâques !
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Photo GlamBlamBlam

Une Histoire de Cloches

2007-04-07T15:02:00.000+02:00

Vous ne connaissez pas le Stig. Il a six ans, et il attend Pâques aussi impatiemment que Noël. Voilà quinze jours qu’il en parle sans arrêt, demandant invariablement combien de temps il reste... Aujourd'hui la phrase s'est transformée en : " il reste combien d’heures avant Pâques ? "

Cela fait quinze jours que Glam Blam Blam, sadique, prend un malin plaisir à inventer des empêchements fantaisistes à la tournée des cloches. La phrase commence toujours par " Hé bien, il paraît que les cloches…", et le Stig ouvre alors des yeux tout ronds et attend la suite.
- " Hé bien il paraît que les cloches ont perdu le sens de l’orientation et qu’elles vont toujours vers le sud ! Elles seront incapables de remonter vers le nord. Nous ne les verrons pas. "
- " Hé bien il paraît que les cloches ont rétréci. Elle sont grandes comme la main et elles distribuent maintenant des œufs de la taille des œufs de grenouilles. Dans la pelouse, on ne pourra pas les trouver. Et il y en aura si peu ! "
- " Hé bien, il paraît que les cloches, il n’en reste plus que deux et qu’elles ne pourront pas visiter tout le monde ! D’autant que si elles ont rétréci cela sera encore plus difficile! "
- " Hé bien, il paraît que les cloches, cette année, elles vont passer seulement pour les adultes, parce que cela fait trop longtemps qu’elles ne passent que pour les enfants et qu’elles ont décidé d'être plus justes ! "
- " Hé bien, il paraît qu’un commando terroriste a enlevé les cloches et qu’il ne les libérera qu’après Pâques ! "...

À chaque mauvaise nouvelle, il hausse les épaules, fait pffff ! et demande à sa grand-mère, à voix basse : " Tu la crois, toi ? " Mamie fait signe que pas tellement, et, lui, assure qu’il ne la croit pas du tout. En vérité, il n’en est pas si sûr que cela...

L’autre jour, il a déclaré à sa grand-mère :
- Tu sais, mamie, Dieu, moi j’y crois pas ! Comment tu dis qu’il a inventé les êtres humains déjà ?

Il a écouté l’explication vasouillarde de sa grand-mère, l’air dubitatif. Il avait bien du mal à la trouver logique, lui qui à 4 ans se déclarait un scientifique et ne parlait que de Big Bang (qu’il appelait le "bing bang") et de dinosaures.
Mais cette fois Mamie a eu un argument massue, à savoir que sans la religion et sans le bon dieu, il n’y aurait ni Noël ni Pâques. Il a finalement trouvé que le problème de l’existence de dieu méritait plus ample réflexion, car le Père Noël et les Cloches, ça il y croit dur comme fer !

Beauté des fleurs

2007-04-07T13:02:00.001+02:00

Si belles et si élégantes que l'on dirait des créations haute couture.
Ces sont les fleurs de la fève de Séville.

Les Mardis de la Comtesse - Les Affectations mondaines IV

2007-04-03T14:41:00.000+02:00

L'Excentricité

L'excentricité consiste dans la recherche du suprenant et de l'imprévu qui aboutit souvent à l'anormal et au ridicule.
Beaucoup de gens comptent sur l'excentricité pour faire oublier, autour d'eux, leur médiocrité. Ils tombent ainsi de mal en pis. Combien qui, privés des dons de la nature, s'en consolent en affectant des mises et des habitudes suprenantes ?
C'est surtout dans le costume, dans le langage et dans les habitudes qu'apparaît l'excentricité. Ne vous laissez pas aller par flatterie à admirer l'excentricité : on pourrait vous croire convaincus et vous passeriez, à votre tour, pour excentriques, sinon pour naïfs.
Si les erreurs de l'excentricité sont plus bruyantes que celle de la pose et du snobisme, elles ont généralement plus d'intérêt, car elles dénotent, d'ordinaire, quelqu'ingéniosité de la part de ceux qui les professent. Les excentriques ont l'esprit moins borné que les snobs ; vous pouvez donc les approcher avec plus de franc-parler et avec plus de chance de trouver en leur compagnie de l'attachement et de la fidélité.

Nous autres

2007-04-01T18:44:00.001+02:00

Je viens seulement de lire le roman d'Olivier Rohe, Nous autres, publié chez Naïve en 2005. Un livre court - moins de cent pages -, et qui démontre deux choses, d'une part que le Bowie des débuts reste une belle source de fantasmes en ce début de XXIe siècle, et d'autre part qu'il n'est pas facile de se hisser à la hauteur du dit personnage.
Le livre invente et explore une sorte de relation schizophrénique de Bowie avec ses divers avatars, David, Ziggy, Aladdin Sane, tous occupés à s'entre-détruire. Ce n'est pas mal pensé et tenté, mais on ne s'attendrait pas à voir Bowie nous asséner autant de banalités, c'est ce qui trahit l'idée originelle. N'est pas Bowie, même schizophrénique et à la limite de la folie, qui veut. Le génie, ça ne s'invente pas.

Le livre m'a seulement fait me demander si par hasard Bowie avait commencé à écrire ses mémoires, s'il tient un journal qui un jour sera publié, car ce que l'on aimerait ce sont des impressions et des réflexions de première main. J'espère qu'il écrira lui-même son histoire afin de ne pas la laisser entièrement aux mains de gens beaucoup moins doués que lui et qui, tous, tendent à projeter leurs délires et leurs désirs sur le personnage qu'ils racontent.
J'ai bien aimé le format du livre, et la couverture, avec cette photo de Mick Rock.

Les Mardis de la Comtesse - Les Affectations mondaines III

2007-03-20T12:49:00.000+01:00

Le Snobisme

Le snobisme est une affectation à la faveur de laquelle on prétend se créer une distinction spéciale d'actualité. Rien n'est bien qui ne soit à la mode. On ne s'habille qu'avec les dernières créations, on n'a que des maladies nouvelles. Le snobisme se traduit sous les formes les plus variées. Il apparaît aussi bien dans les goût intellectuels que dans les goûts culinaires. C'est un aspect assez odieux du particularisme, car il ne semble pas tenir compte de ce qui l'a précédé. Il se détruit de lui-même, et les gens raisonnables y voient une espèce de folie. "Une chose folle, dit La Bruyère, et qui découvre bien notre petitesse, c'est l'assujettissement aux modes quand on l'étend à ce qui concerne le goût, le vivre, la santé et la conscience."
Que pensez des snobs ? Si ce n'est qu'ils se recrutent parmi les faibles d'esprit, les ignorants ou les oisifs et qu'à ce titre eux aussi méritent qu'on les excuse ? Beaucoup s'amusent de les voir ; ils font la fortune des audacieux et des lanceurs de nouveautés. Il faut presqu'avoir des égards pour leurs erreurs en raison des avantages qu'elles procurent à ceux qui ont assez d'esprit pour en profiter.

Les Mardis de la Comtesse - Les Affectations mondaines II

2007-03-13T10:29:00.000+01:00

La Pose

La pose consiste à se donner les apparences de la supériorité en toutes choses, de telle sorte que, dans nos moindres actions, dans nos moindres paroles et dans nos moindres gestes, ceux qui nous entourent doivent découvrir la trace d'une espèce de génie devant lequel chacun doit se prosterner. Les poseurs ne font rien comme tout le monde, car tout ce qu'ils font est destiné à prendre une valeur surprenante aux yeux d'autrui.
Vous voyez donc quelles armes le poseur donne contre lui-même à tous ceux qui prennent la précaution de l'étudier de près. D'une part, connaissant ses faiblesses, vous pouvez en user pour vous imposer à lui, lui imposer vos volontés sans qu'il s'en doute et vos opinions. D'autre part, il vous serait facile de lui tendre d'autres pièges pour le faire tomber dans le ridicule. Vous savez, en effet, qu'il sera toujours sans défense à la perspective de certains succès.
Cependant, il ne faut pas prendre trop au sérieux les gens poseurs. Comme toutes les manières d'être inoffensives ou fantaisistes en leur début, les poses deviennent des habitudes. De très braves gens en sont atteints, comme de manies, et vraiment, les poses sont des manies de l'amour-propre. Beaucoup d'entre elles sont supportables et, quand on n'exige de vous qu'un peu d'indulgence, n'hésitez pas à vous montrer accessible à toutes les bienveillances.

Sister Morphine

2007-03-09T09:15:00.001+01:00

"Liberté, égalité, fraternité, aujourd'hui à Dijon j'en appelle à la sororité !"
Ségo (évidemment ! qui d'autre ?).

Après le "liberté, égalité, choucroute", de Jean Yann, nous voilà gratifiés d'une nouvelle version de la devise. Belle trouvaille. On est, cette fois, dans un registre rare et élitiste - certains entendaient le mot pour la première fois et ne l'ont pas compris -, et connoté, puisque faisant partie du vocabulaire féministe.
Pour plus d'impact et par souci d'harmonie et d'esthétique, j'aurais carrément retiré "fraternité" - quatre mots, c'est un de trop et c'est moins percutant.

Les petites phrases sont la raison de vivre de notre beau microcosme politico-médiatique (voir mon post précédent sur le sujet), mais l'abus, comme tout abus de substance hallucinogène, est dangereux. Ségolène devrait vraiment arrêter si elle veut avoir une chance de passer. Ses phrases lui donnent une couverture médiatique excellente, mais, malheureusement, pas pour de bonnes raisons.

En entendant la phrase, Glam Blam Blam a été prise d'une de ces envies de sororicide !

Journée de...

2007-03-08T09:45:00.001+01:00

Andy Warhol, Self-Portrait in Drag, 1980.

Les "Journées de ci ou de ça" font partie de ces inventions démagogiques à la mode et dont l'utilité et l'efficacité restent à démontrer, puisqu'il suffit seulement d'exprimer sa compassion ce jour-là et de montrer qu'on se sent concerné pour avoir la conscience tranquille jusqu'à l'année prochaine. Elles sont les nouveaux ornements du folklore politique, et remplacent les fêtes de saints et les processions religieuses. Le principe est le même que celui du Carnaval : servir de défouloir pour préserver l'ordre établi.

Ceci est un foulard...

2007-03-07T13:01:00.002+01:00

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Photo GlamBlamBlam

Les Mardis de la Comtesse - Les Affectations mondaines I

2007-03-06T09:15:00.000+01:00

Les affectations les plus ordinaires se résument dans la pose, le snobisme et l'excentricité. Tous ceux qui sont atteints de l'une ou l'autre de ces infirmités sociales y sont amenés par le désir de paraître ce qu'ils ne sont pas ou plus ou autres qu'ils ne sont.

Sixième sens

2007-03-04T08:32:00.000+01:00

Le Petit garçon : T'as vu mon doigt ?
Glam Blam Blam : Montre... Ah, oui, je vois... tu étais couché par terre en train de faire le mort, et quelqu'un t'as marché sur la main !
Le Petit garçon : !!! mais comment tu le sais ??!!!
Glam Blam Blam : J'ai un sixième sens !
Le Petit Garçon : C'est pas vrai ! C'est Mamie qui te l'a dit ! Il n'y a que les mamies qui ont un sixième sens !

Dictionnaire Mondial des Images

2007-03-01T16:09:00.000+01:00

Si vous avez 59,90 euros à investir et que vous vous intéressez à l'image et à tout ce qui s'y rapporte, Glam Blam Blam vous conseille le Dictionnaire Mondial des Images, paru en novembre 2006 aux éditions Nouveau Monde, sous la direction de Laurent Gervereau. C'est un pavé énorme (1119 p.), éclectique, bien documenté, comportant un tas d'illustrations inédites et souvent surprenantes, très innovant, tant au niveau de la conception qu'à celui du design avec sa typographie en rouge et noir... C'est un gigantesque croisement de disciplines, d'époques, très à jour puisque blogs, Bollywood, et les caricatures de Mahomet y figurent. Passionnant. Incontournable.

Ganesha

2007-02-21T15:07:00.001+01:00

Très jolie, l'ilustration choisie par le Magazine Littéraire pour son numéro dédié à la littérature indienne.

Les Mardis de la Comtesse - Petites vertus mondaines III

2007-02-20T12:58:00.000+01:00

La résignation à faire, de bonne grâce, ce que l'on est obligé de faire. La vie mondaine impose une quantité de menues obligations... Acquittez-vous en avec bonne humeur. Outre que la bonne humeur donne toujours de l'esprit, on verra dans l'entrain que vous mettez à vous rendre agréable un indice du respect et de l'estime où vous tenez vos semblables.

Nouvel An Chinois

2007-02-16T11:51:00.000+01:00

Quand une petite cantine scolaire de campagne offre aux enfants un menu "Spécial Nouvel An Chinois", on se dit que la fête fait désormais partie de nos traditions ! Alors, Joyeuse Nouvelle Année !

Couple d'amoureux

2007-02-14T19:08:00.000+01:00

J'ai trouvé cette carte postale dans mes archives. Elle date des années 1900-1910.
En ce temps-là, ce genre de carte n'était pas envoyé pour la Saint Valentin, mais pour la Sainte Catherine. On souhaitait un fiançé à la pauvre Catherinette qui, toujours célibataire à vingt-cins ans, voyait se profiler devant elle le spectre horrible d'un avenir de vieille fille.

Les Mardis de la Comtesse - Petites vertus mondaines II

2007-02-13T14:19:00.000+01:00

L'Indulgence pour tous. Ne prenez pas le monde pour aussi mauvais qu'il se montre parfois. Il vaut presque toujours mieux que sa réputation.
Si, en quelqu'un, quelque chose vous choque, tenez-vous en éveil et sur vos gardes. Mais dites-vous aussi que vous ne savez pas tout de cette personne. Du reste, n'ayez jamais l'air d'entendre ce que l'on dit de vous et qui vous déplaise. C'est une force contre les gens que de paraître ignorer le mal dont ils sont capables. D'autre part, vous les aurez vite conquis en paraissant prendre intérêt à ce qu'ils font de bien. Les Hébreux disaient : "Sois plutôt persécuté que persécuteur."

Jansénisme

2007-02-12T22:23:00.000+01:00

"J'aime tout ce qui est laid. L'art n'est que mensonge et vanité. Qui donne aux sens ôte à Dieu".
Mère Angélique Arnauld,

in Louis Cognet, La Mère Angélique et son temps, Paris, 1952.

Continuum

2007-02-11T16:23:00.000+01:00

"l'ère de l'électronique, au lieu de favoriser le choc, la rupture, la nouveauté, ne produit que le continuum, le cyclique, le périodique, le régulier"...
Umberto Eco, "Innovation and Repetition, between Modern and post-modern aesthetics", Daedelus, NY, August 1985.
...
et donc que de la monotonie, de l'ennui, et du soporifique...

Velvet Goldmine - le film

2007-02-10T14:59:00.002+01:00

de loin, en image arrêtée et floue,
la seule façon de trouver une vague ressemblance
de l'acteur avec son illustre modèle.

Velvet Goldmine, ou comment faire un film sur Bowie sans jamais prononcer son nom ni jouer une seule de ses chansons.

Le scénario :

Chargé de rédiger un article sur Brian Slade, star de la scène Glam Rock des années 70 qui a mis fin à sa carrière en organisant sa propre disparition, Arthur plonge dans ses souvenirs et revit l'ascension et la chute de son ancienne idole, et surtout la prise de conscience de sa propre homosexualité.

Je n'avais encore jamais vu ce film, et j'ai découvert que je n'avais rien perdu. J'avais lu qu'il s'agissait d'un film sur "la période Glam Rock", "le milieu Glam Rock anglais des années 70", mais en fait c'est un film sur Bowie uniquement, dont Brian Slade est la fade copie. Qu'il s'agisse de Bowie ne fait aucun doute, puis qu'on y reconnaît facilement tous ses looks successifs, depuis la veste en peau bordée de fourrure datant de l'époque de son mariage, en passant par la robe, puis Ziggy(*), pour aboutir à la caricature du Bowie oxygéné de l'époque du Moonlight Tour, que le réalisateur se fait alors un plaisir de ridiculiser, en le montrant en espèce de mégalomane fasciste.

On retrouve dans le film non seulement les vêtements, les attitudes et des détails bien connus de la vie de Bowie, mais on y trouve surtout les anecdotes sulfureuses, réelles, inventées ou réarrangées, et mettant en avant l'homosexualité de la star, car c'est l'homosexualité qui intéresse le réalisateur, Todd Haynes, et non le phénomène musical.

Ce qui me choque, personnellement, c'est qu'un réalisateur ait eu le culot de faire un film sur un artiste vivant et sans son accord en s'abritant derrière l'argument "fantaisie glam rock aux personnages fictifs", comme si l'on pouvait être dupes. C'est un procédé cavalier et répugnant, pour ne pas dire carrément malhonnête. Bowie a refusé sa musique et sa caution, et il a bien fait. Le plus surprenant, c'est de voir, alors que la plupart des acteurs de l'époque sont toujours vivants et qu'on a des archives en abondance, combien tout dans ce film sonne faux et toc. C'en est confondant. L'analyse imposée par Haynes, est, comme l'est presque immanquablement la vision hollywoodienne des phénomènes culturels étrangers, complètement dépourvue de nuances et de subtilité.

Les acteurs sont consternants. Jonathan Rhys Meyers en Bowie et Ewan McGregor en Iggy Pop/Lou Reed ont autant de charisme qu'une brosse à dent. Autant dire que c'est un peu juste pour incarner des figures mythiques du rock. Val Kilmer avait fait beaucoup mieux en Jim Morrison. Bowie/Ziggy, sur scène, avait la grâce fatale d'un prédateur. Jonathan, le malheureux, avec sa grosse lippe inexpressive, est aussi fascinant qu'un canard en peluche. Pas de quoi électriser les foules. Si Bowie avait eut cet air mollasson et insipide, on ne l'aurait jamais remarqué. Même Toni Colette, qui joue le rôle de l'épouse, n'arrive pas à la cheville de son modèle, n'ayant pas réussi à reproduire l'hystérie prétentieuse, maniérée et ultra speed de la véritable Angie Bowie, qui, dans son genre, valait aussi le détour.

Quant aux costumes, ils sont carrément lamentables. Le Glam Rock n'a jamais été réputé pour son bon goût, mais avec quelques limites que le film a quand même réussi à dépasser. Les stylistes semblent n'avoir pas saisi la différence qui existe entre le costume de la période Glam Rock et le costume de revue de cabaret. Ainsi, on voit Brian Slade arriver sur scène avec une espèce de collerette de plumes digne d'une meneuse de revue du Lido, et qui m'a fait bien rire en me rappelant les habits emplumés du castrat Farinelli dans le film du même nom. Bonjour le look moderniste ! Les costumiers du film ont visiblement pensé qu'il suffisait de coller des paillettes, du lamé et des plumes partout, pour avoir un look années 70. Tout ce qu'ils ont obtenu, c'est du glam façon drag queen ou carnaval de Rio. Erreur de dosage et de style !

On a du mal à croire que le Haynes de Velvet Golmine est aussi l'auteur du très beau Loin du Paradis (Far from Paradise). Faire de l'épopée Glam Rock une banale aventure homosexuelle avec le grand Bowie en porte-drapeau de la cause, est extrêmement réducteur, car la recherche de l'époque c'était la liberté sexuelle, l'abolition des genres, l'androgynie, dont la relation homosexuelle était seulement un épiphénomène. Bowie a touché toute la jeunesse, aussi bien les garçons que les filles, aussi bien les hétéros que les homos. J'ai le sentiment, à voir la façon dont Bowie est traité dans ce film, que le réalisateur lui en veut d'avoir refusé de représenter la cause gay, et d'être officiellement retourné à la norme hétéro - d'où la caricature vengeresse de la fin du film. Bowie faisait une si belle icône ! C'est à la mise à mort de l'icône, pour crime de haute trahison, que procède ce film. Ce n'est ni plus ni moins que de l'intégrisme homo.

Enfin, tout ce monde-là s'est donné beaucoup de mal pour un résultat pitoyable. Comment, sérieusement, faire un film sur le milieu musical anglais des années 70 et sur Bowie sans une seule chanson de Bowie ? Même la bande son est plate, malgré les standards qu'elle reprend.

Pour montrer réellement ce qu'était le mouvement Glam Rock, il eût mieux valu rassembler des archives d'époque et en faire un montage. C'eût été cent mille fois plus intelligent et intéressant. Pourquoi faut-il qu'Hollywood trouve le moyen de rendre tout stupide, insipide et vulgaire ?(**)

*********

(*) - Les cheveux bleus au lieu de rouges ! Cela n'a pas manqué de me rappeler le film Mes Meilleures copains, quand le personnage interprété par Christian Clavier s'imagine que ses amis ne vont pas se reconnaître dans son roman parce qu'il a changé les noms et la couleur des cheveux.

(**) - J'ai vu, récemment, le film Chapeau Melon et Bottes de Cuir (The Avengers), avec Ralph Fiennes et Uma Thurman, et, vraiment, pour faire, à partir de cette série britannique géniale, un film aussi débile, il faut un don ou un entraînement spécial, car cela ne peut venir naturellement. A-t-on jamais rien vu de plus grotesque que ces savants déguisés en ours en peluche ? Mauvais, très mauvais ! Gros, gros, méga-navet !

l'équivalent, probablement, du Spider from Mars
- la seule image du film intéressante
au point de vue de l'esthétique.

Les Mardis de la Comtesse - Petites vertus mondaines I

2007-02-06T09:43:00.000+01:00

Le respect du bon plaisir des autres. C'est en quelque sorte la tolérance sous sa forme la plus élégante. Lavater disait : N'enlève à personne les opinions qui le rendent heureux, surtout si tu ne peux lui en donner de meilleures.
En un mot, c'est la défiance du moi qui doit inspirer notre conduite. Le moi est toujours l'ennemi des autres et aspire, selon le mot de Pascal, à devenir leur tyran. Dans le monde, on ne veut pas de tyrans. Défaites-vous de toute attitude laissant supposer, de votre part, un goût quelconque pour cette malencontreuse tyrannie.

Les Mardis de la Comtesse - L'Art de flatter

2007-01-30T20:53:00.000+01:00

Si vous voulez flatter une dame, admirez son charme toujours comme s'il était naturel et ne résultant d'aucun apprêt. N'ayez pas l'air de lui dire : "Vous vous êtes donné beaucoup de peine pour vous faire jolie, mais vous avez réussi."

Le Rayon Vert

2007-01-29T15:26:00.000+01:00

C'est une lumière verte que l'on peut observer, pendant une ou deux secondes, au-dessus du soleil lorsqu'il se couche, quand les conditions météorologiques s'y prêtent. La première fois que j'en ai entendu parler, j'ai cru qu'il s'agissait d'une légende. Ensuite, j'ai su, de source sure, que c'était vrai, mais je ne l'avais jamais vu. J'imaginais une lueur verdâtre, à peine perceptible. Erreur ! L'animation présentée sur le site de l'APOD (Astronomy Picture Of the Day), nous montre une lueur d'un incroyable vert vif !!!
Surprenante aussi la couche de nuages visible sur la photo, aussi bien au-dessus qu'au-dessous du soleil. J'imaginais qu'il fallait un ciel dégagé pour assister à cela...

Squatters

2007-01-29T15:25:00.000+01:00

Les Pluches, ce blog est un blog privé, et sérieux, et vous n'avez rien à faire ici ! Vous êtes priés de vider les lieux au plus vite.

????!!!!

2007-01-28T22:38:00.001+01:00

tu vois quelque chose ?

non !

Théâtre de Cour

2007-01-24T15:59:00.001+01:00

Il n'est jamais trop tard pour parler des choses intéressantes, comme, par exemple, du catalogue de l'exposition Théâtre de Cour - Les Spectacles à Fontainebleau au XVIIIe siècle, qui a eu lieu l'hiver dernier (2005-2006) au château de Fontainebleau, et que, malheureusement, je n'ai pas trouvé le temps d'aller visiter. A l'époque, j'avais cherché le catalogue, assez mal, certainement, car sans succès, et je viens de le trouver, par l'effet de ce hasard qui fait si bien les choses...

Si vous vous intéressez aux spectacles du XVIIIe siècle, c'est un must, car il est bourré de documents peu connus ou inédits (photos de décors de scène, de costumes), d'informations... On y apprend à peu près tout de l'organisation des spectacles, des habitudes de la Cour, et des oeuvres données à Fontainebleau à travers tous le XVIIIe siècle.
C'est un joli voyage dans le temps, à savourer en écoutant les opéras de Rameau, Grétry et Piccini...
---
Théâtre de Cour : Les spectacles à Fontainebleau au XVIIIe siècle
sous la direction de Vincent Droguet & Marc-Henri Jordan
Éditions de la RMN, Paris, 2005, 120p.
ISBN 2-7118-4886-8.

Les Mardis de la Comtesse - Les Gens trop riches III

2007-01-23T19:36:00.000+01:00

NE VOUS FAITES JAMAIS "REMORQUER"
"La principale occupation des gens trop riches consiste à étaler leur richesse. Pour cela, ils ont besoin d'un certain nombre de concours. Il leur faut des figurants pour la comédie qu'ils donnent. Si vous montrez quelque intérêt à leur façon d'être, de vivre ou de se comporter, si vous paraissez attentif à leur prestige, ils s'empresseront auprès de vous, vous combleront de leurs démonstrations et découvriront mille procédés pour vous être agréables. Vous serez éblouis par leur amabilité et par la sincérité apparente de leur attachement. Car ils ne pourront plus se passer de vous : ils vous montreront partout et plus vous 'laisserez faire', plus ils multiplieront pour vous les douceurs de la vie.
Du reste, ils s'appliqueront, sous votre couvert, à conquérir vos relations, lesquelles n'ignorent, soyez-en sûr, aucune des faveurs dont vous êtes l'objet. Vous servirez ainsi d'amorce. Comment les autres pourraient-ils ne pas envier le bonheur que ces fastueux amis vous ont créé ? On parlera de votre chance - ce qui déjà ne sera pas de votre goût - et l'on parlera aussi, - qui sait ? - de votre parasitisme.
[...]
Le jour viendra donc où il vous faudra rompre. Et alors vous aurez contre vous toute la haine que recèle la vanité blessée. Cette haine est très dangereuse, surtout lorsqu'elle a l'appoint de la fortune à laquelle beaucoup d'esprits faibles accordent un immense prestige."
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines.

Sillage de la Reine

2007-01-19T19:58:00.000+01:00

Sillage de la Reine, tel est le nom du parfum dit "de Marie-Antoinette", que l'on peut trouver à la boutique du Château de Versailles à des prix prohibitifs( *** ).
J'ai tout d'abord été enthousiasmée, pensant qu'il s'agissait de la recette d'un parfum de la Reine qu'on aurait retrouvée et recomposée, mais rien de cela. Il s'agit seulement d'une sorte de reconstitution imaginaire, romantique, faite sur la base de fragrances que la reine, en ce siècle-là, eût pu porter. C'est un peu comme si l'on essayait de refaire un morceau de musique d'époque à partir de la description du style du compositeur et d'impressions laissées par les auditeurs. Tout ce que l'on sait du parfum de Marie-Antoinette, c'est qu'il était fruité, capiteux et fleuri. Sur cette base, la palette olfactive est extrêmement large et on a toutes les chances que ce parfum ne ressemble en rien à ce que la reine portait, mais peu importe ! Effet garanti, quand vous déclarerez négligemment : "Je porte Sillage de la Reine !", surtout si vous ajoutez que vous possédez la version numérotée, celle du flacon en cristal de Baccarat !

---

(***) Comme il se doit, car, s'il est un endroit où la moindre babiole en résine coûte une fortune, c'est bien dans les boutiques de la Réunion des Musées Nationaux qui ont parfaitement compris qu'ils vendent le prestige du passé, et que le snobisme des uns et l'amour de l'histoire des autres n'ont guère de limites, surtout financières. Alors un parfum haut de gamme, vous imaginez ! Comparés au Sillage, la plupart des parfums haute couture font figure d'eau de toilette bon marché.

Sillage

2007-01-19T19:40:00.000+01:00

"Sillage" est un terme de parfumerie.
Le bouquet du parfum se déploie en trois temps : il y a d'abord les notes de tête, celles des fragrances les plus volatiles que l'on perçoit les premières, puis les notes de coeur, qui s'exhalent ensuite, et forment comme le "corps" du parfum, et enfin le sillage, composé des essences les plus lourdes, celles qui persistent quand tout a passé.
Sillage de la Reine, c'est assez bien trouvé.

Les Mardis de la Comtesse - Les Gens trop riches II

2007-01-16T15:17:00.000+01:00

"D'une façon générale, ne comptez pas entretenir des relations continues avec des gens trop riches, car, entre autres risques, je vous signale les suivants :
1° - Vous leur déplairez vite si vous ne consentez pas à les idolâtrer pour leur factice supériorité et à vous asservir devant eux ;
2° - Ils vous importuneront sans cesse et vous associeront à la mésestime dont ils sont l'objet à cause de leur vanité encombrante. Ils éloigneront de vous les vrais amis, les relations agréables et utiles."
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines.

Réalisme

2007-01-12T19:01:00.000+01:00

"Eh ! Réalisme maudit, voudrais-tu par hasard, me produire une illusion telle que je me figure que j'assiste en réalité au spectacle que tu prétends m'offrir ? C'est la cruelle réalité des objets que je fuis quand je me réfugie dans les sphères de la création d'art."
Eugène Delacroix

Les Mardis de la Comtesse - Les Gens trop riches I

2007-01-09T19:59:00.000+01:00

"C'est quand on est riche qu'on a du mérite à être modeste. Les gens trop riches ne sont pas ceux qui possèdent trop de biens, mais ceux qui prétendent tirer trop d'effet du bien qu'ils possèdent.
[...]
Les gens trop riches ont donc peu d'amis ou, du moins, peu d'amis sincères. Ils ne manquent pas de courtisans, c'est-à-dire d'amis intéressés que n'éloignent pas leurs affectations ni leur vanité. Les gens sérieux et qui se respectent, bien que beaucoup plus modestes, n'exposent pas leur amour-propre aux humiliations ni aux dédains.
Il ne reste auprès des gens trop riches que les gens incapables de se passer d'eux. Si vous y restez vous-même par complaisance, on ne s'expliquera votre assiduité que du fait d'une naïveté ou d'une cupidité également condamnables..."
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines.

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Glamblamblam :
Aujourd'hui, on remplacera toutefois "trop riches" par "vaguement célèbres". L'objet de toute les convoitises étant de nos jours moins la richesse que la célébrité facile et immédiate, même petite et de mauvaise qualité. Ceci dit, la race du flatteur ramasse-miettes n'a pas disparu et a encore un bel avenir.

Blam ! Droit dans la Grande Muraille !

2007-01-07T19:24:00.003+01:00

Comme le disent les Chinois, un Chinois qui ne vient pas sur la Grande muraille n’est pas un brave et un Chinois qui vient sur la Grande muraille conquiert la "bravitude".

Ségolène en Chine.

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Glam Blam Blam, qui éprouve une réelle fascination pour le barbarisme, le néologisme et autres nigauderies, ne pouvait pas manquer cette perle, qui, par ailleurs, nous prouve que si le Chinois sur la muraille conquiert la bravitude, il n'en va pas de même du Français ou de la Française qui semble, lui ou elle, y développer seulement une forme aiguë de ridiculitude.

Le thème nous amène à celui des fameuses "petites phrases", raison de vivre de ces deux espèces qui, dans notre pays, vivent en une telle symbiose qu'elles finissent souvent par faire des petits ensemble, je veux parler du politicien et du journaliste.

Le journaliste, qui ne s'intéresse pas à la politique au point d'essayer de la comprendre et de la traiter de manière sérieuse, se raccroche au plus facile, c'est-à-dire à de petits bouts de phrases que le politicien doit donc lui fournir en permanence s'il veut avoir une chance que l'on parle de lui au JT. C'est la petite phrase, et non son programme, qui sort le politicien de son néant médiatique et lui donne sa visibilité. Qui aurait aperçu Ségolène, minuscule en haut de la Muraille, si elle n'avait pas lâché cette énormitude ?

La petite phrase doit avoir une seule qualité : surprendre. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit intelligente ou brillante, mais il faut absolument qu'on la remarque. On me dira, et avec raison, que le néologisme est le degré zéro de l'invention littéraire, mais il fait peuple. L'ancienne génération, plus lettrée que la nouvelle, préférait l'archaïsme qui avait au moins l'avantage de dépoussiérer un peu quelques expressions oubliées : "Vous êtes un jocrisse, monsieur !"

Comme de nos jours montrer sa culture choque davantage que d'exhiber ses fesses siliconées, le politicien moderne évite les mots savants et privilégie les formules choc et imagées et parle, par exemple, de nettoyer les banlieues au Kärcher, ou, au contraire, tente quelques expressions branchées pour faire djeuns.

Jeux de mots, barbarismes, argot, peu importe le moyen employé, la petite phrase est le sésame qui donne accès aux médias, et seul compte le résultat.

Les Mardis de la Comtesse - Les Salons politiques II

2007-01-02T08:06:00.000+01:00

Dans le monde on déteste les braillards et les gens fougueux, irascibles. Dans la politique, on a des égards pour tout ce qu'on redoute. Se faire redouter y vaut presque mieux que se faire aimer, précisément parce qu'on y envisage toujours la lutte probable. L'influence s'y acquiert non pas par les moyens dont on fait preuve, mais par ceux que l'on fait supposer. On y vit souvent dans le fictif, dans le possible, ce qui donne lieu à toutes les comédies et à tous les "bluffs."
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines - comment on les crée, comment on les garde, comment on s'en sert.

2007 : que la magie soit !

2007-01-01T15:57:00.001+01:00

Un peu de chamanisme artistique pour commencer l'année sous d'heureux auspices.

Que la magie et l'esprit viennent réanimer ce vieux monde qui crève, étouffé par son cynisme et sa rapacité.
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Œuvre : Alice, de Pascale Marthine Tayou, Galleria Continua, FIAC 2006.
Photographie : Glam Blam Blam

Les Mardis de la Comtesse - Les Salons politiques I

2006-12-26T09:30:00.000+01:00

C'est dans les salons politiques que l'on constatera le mieux l'absence des préjugés. Malheureusement, les scrupules eux-mêmes y sont rares. D'où il suit qu'il est bon, avant d'y pénétrer, de se faire une idée bien arrêtée des moeurs qu'on y pratique, et du mirage auquel on est exposé.
En apparence, ces milieux n'offrent aucun attrait : la banalité y sévit. On n'y joue pas, on n'y chante pas, on n'y danse pas : c'est à peine si l'on y cause. L'occupation favorite est d'y conspirer. Or comme la conspiration implique la cachotterie et la défiance, les réunions mondaines des salons politiques manquent toujours un peu d'éclat.
Et cependant la politique exige de nombreuses relations. Seules les relations vous expliqueront la fortune invraisemblable de petits potentats sans esprit, sans savoir, et même sans éducation.
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines - comment on les crée, comment on les garde, comment on s'en sert.

L'Esprit de Noël

2006-12-25T20:18:00.001+01:00

La scène mémorable du jour : Deux gamins de cinq ans, au pied de l'arbre de Noël de l'école, en train de se taper dessus allègrement avec Le Grand Livre des Câlins qu'ils venaient tous deux de recevoir.

Graine de délinquant !

Les Mardis de la Comtesse - Le Piano

2006-12-19T15:47:00.000+01:00

Commençons notre série sans plus tarder, par cette observation judicieuse de la Comtesse à propos de cet ornement de nos salons, aussi encombrant qu'indispensable, qu'est le piano :

"Rien de plus facile que de dire du mal du piano. Si cet instrument n'est pas toujours agréable aux oreilles, il assure, du moins, quantités de relations."
Comtesse de Gencé, Les relations mondaines - comment on les crée, comment on les garde, comment on s'en sert.

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Glamblamblam :
"pas toujours agréable" ! notez le délicat euphémisme employé par la comtesse afin de ménager les susceptibilités à propos de cet instrument que, en langage plus clair et avec moins de tact, l'on pourrait carrément qualifier de nuisance sonore.
Bien que le piano ait des vertus mondaines avérées, il faut tout de même bien reconnaître qu'il est chargé de connotations plutôt vulgaires. La personne de goût et de qualité lui préférera toujours le clavecin ou l'épinette, incomparablement plus aristocratiques.

Les Mardis de la Comtesse

2006-12-19T15:43:00.000+01:00

GlamBlamBlam n'a pas seulement de la classe et des manières, c'est aussi un blog qui a des prétentions mondaines...

La grande prêtresse des mondanités et du savoir-vivre, pourfendeuse du mauvais goût et terreur de l'arriviste, bien avant que notre charmante Nadine ne s'emploie charitablement à relever le niveau de la ménagère française au moyen d'ouvrages et de vidéos de bon aloi, fut notre merveilleuse Comtesse de Gencé !
Que serait devenue la France du début du XXe siècle sans cette noble dame ? Et l'on voit trop bien ce qu'elle est devenue après que la comtesse nous eût quittés. Si l'on parle d'incivilité, c'est forcément parce qu'elle n'est plus là, cette Jeanne d'Arc des us et coutumes toujours prête à bouter le rustre hors de nos salons ! Nous l'eussions voulue éternelle !
La lecture des observations et des conseils laissés par la comtesse est un régal, et une source d'inspiration sans cesse renouvelée. Une leçon de vie... Il est regrettable que des ouvrages si précieux soient devenus si rares, et leur substantifique moelle réservée désormais aux palais délicats de quelques rares curieux, collectionneurs de livres anciens, quand leur diffusion devrait être universelle.
Pour cette raison, GlamBlamBlam, désireux de répandre le savoir-vivre et les bonnes manières en ces espaces virtuels, vierges de civilisation et tout imprégnés encore de leur barbarie primitive, va, disciple zélé, s'employer a porter la bonne parole gencesque aux surfeurs avides d'esprit et de subtilité. La rubrique s'intitulera "Les Mardis de la Comtesse".
Que l'esprit soit !

Sinistre barbarisme assuré...

2006-11-11T23:35:00.000+01:00

.... que celui que je viens de voir sur le site d'un assureur qui propose, à ceux dont l'assurance a été résiliée, de faire une étude de leur sinistralité !

Fautes

2006-11-06T09:14:00.000+01:00

Ce ne sont pas toujours les fautes que l'on fait qui nous perdent, c'est la manière de se conduire après les avoir faites.
Madame de Lambert

Marie-Antoinette encore !

2006-09-28T13:54:00.000+02:00

Décidément, Marie-Antoinette est à la mode. Cette fois c'est une jeune artiste russe, Dasha Fursey, qui donne sa lecture, subjective toujours, mais, heureusement, nettement moins primaire que celle de mademoiselle Coppola. Dasha Fursey s'intéresse aux révolutions.

L'exposition est s'intitule Vive la Reine-volution ! et a lieu en ce moment à la galerie Orel Art, à Paris.
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Interview de l'artiste dans la revue Art Actuel, n°46.

Bruits de récré

2006-09-12T14:01:00.000+02:00

Le Gosse (six ans) : On fait les fous à la récré ! On appelle le petit Clément "Jacques Chirac", alors il essaie de nous attraper !
L'Adulte : ????!!!... Et pourquoi Jacques Chirac ?
Le Gosse : Je sais pas, mais c'est très drôle !
L'Adulte : Et si vous l'appelez Sarkozy, qu'est-ce qu'il fait ?
Le Gosse : Il fait rien !
...
Une version modernisée du Boula-Boula, certainement. Si vous ne connaissez pas le Boula-Boula, jetez un oeil sur le Grand Recueil des Jeux des Cours d'Ecoles.

Chef-d'Oeuvre

2006-09-08T21:37:00.000+02:00

Un chef-d'oeuvre est une chose ronde qui semble ne pas avoir eu besoin d'auteur, pas plus qu'un petit galet rond sur la plage, ou une petite fleur dans le fossé.
Jean Anouilh

Glam, Bach, Bach

2006-09-03T21:49:00.000+02:00

La sensation de la semaine, c'est cette grosse météorite venue ébranler le petit monde des mélomanes : l'intégrale de Bach chez Brilliant Classics !
155 disques pour moins de 100 euros !Ahhhh ! L'effet "plus c'est gros plus c'est beau", on le ressent immédiatement ! Moi, qui n'aime pas spécialement Bach, je me suis ruée sur mon site de vente par correspondance préféré. Fort heureusement, une question impertinente très pertinente s'est interposée entre mon doigt et le clavier au moment crucial :
- as-tu écouté intégralement ton coffret Brilliant Händel - The Masterworks, depuis le temps qu'il s'étiole et pâlit sur ton étagère ?
- euh, nnnnnnnnon...
- et combien y avait-il de disques ?
- ... heum... une quarantaine...
Puis vint une autre question pertinente encore plus impertinente que la première :

- sur les 155 disques de Bach, il y en a 17 de musique d'orgue. As-tu vraiment l'intention d'écouter 17 CD de musique d'orgue de Bach ?
- aheum...... 17, c'est beaucoup ! peut-être bien qu'un seul me suffirait, car tout cela doit être diablement répétitif..

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L'intégrale Mozart - 170 CD -, à la surprise générale, est devenue un best-seller. Je ne l'ai pas achetée. Je me demande combien d'entre les heureux propriétaires ont pris la peine de l'écouter intégralement (qu'on m'en montre un, pour que je sache que c'est possible !).
A la vérité, et en valeur absolue, ces coffrets Brilliant sont plutôt bien, mais il faut être conscient de ses limites. Ce que j'aime c'est Lully, Rameau, Monteverdi, Cavalli... Des intégrales de ces compositeurs, je les écouterais entières et sans me forcer, mais Bach, Mozart, Händel, non. J'en suis incapable.

Dire que j'ai encore failli me faire avoir par ce mirage du "gros et pas cher", base morale et physique de notre époque décadente - formule toute puissante qui a réussi à enfoncer aussi bien Dieu que Marx & Freud, et qui me joue des tours à chaque fois que je ne me surveille pas !

L'Ennemi écoute ! - Feind hört mit !

2006-08-28T13:20:00.002+02:00

Depuis une bonne semaine, dans toutes les vitrines, aux vitres des tramways, dans les coins des journaux, la silhouette noire dessinée au pochoir d'un homme massif vu de derrière portant un chapeau mou. Il est penché sur le côté gauche, le bras gauche pendant, la main à moitié ouverte, il rôde et se tient aux aguets. En dessous, un point d'interrogation en blanc. Je ne sais quoi d'inquiétant, de démoniaque émane de cette figure. Question esthétique : pour quelle raison ? Je ne peux pas y répondre. Ce n'est pas seulement le noir et l'aspect massif.
Victor Klemperer, Dresde, 23 janvier 1944,
in Je veux témoigner jusqu'au bout - Journal 1942-1945, Seuil.

L'image ci-dessus n'est pas l'affiche décrite par Klemperer, mais une reconstitution de la silhouette que l'on trouve réutilisée dans d'autres déclinaisons du thème comme, par exemple, dans l'affiche suivante.

J'ignore si Victor Klemperer a pu voir l'affiche montrant cette scène de restaurant, mais il est certain que la version au pochoir en silhouette noire (que j'ai placée sur fond rouge, mais qui dans la réalité devait avoir comme couleur celle du papier) est la plus efficace des deux.
Dans l'affiche du restaurant, l'ombre est transparente, vague, diluée dans cette scène banale. Il y a le serveur, le couple, et cette présence immatérielle. L'affiche au pochoir, épurée à l'extrême, représente quant à elle, le summum de l'efficacité en communication visuelle. Tout l'environnement a disparu, il ne reste plus que cette silhouette écrasante. Les épaules démesurément larges, pas de cou, et un unique bras qui se termine en forme de pince - un monstre.
Par ses lignes, la composition reprend les principes expressionnistes : elle est basée sur des déséquilibres et des obliques. Il y a dans cette ombre menaçante des réminiscences de M le Maudit.
Pour Victor Klemperer, cette silhouette noire, massive, est la menace de mort qui pèse sur chaque instant de sa vie au sein du IIIe Reich. Inquiétante et démoniaque, parce qu'elle est emblématique du régime qui a déjà tout perverti, écrasé et détruit. La propagande nazi voulait portraiturer l'espion ennemi, mais c'est sa propre image qu'elle a peinte. La menace au quotidien dans l'Allemagne de l'époque était moins l'Américain et le Russe que le voisin de palier qui, par simple vengeance ou intérêt, pouvait vous dénoncer à la Gestapo. Cette silhouette noire est emblématique de l'arbitraire, de la violence et de la mort qui planaient en permanence sur chaque citoyen.

M le Maudit, 1931 - une image du film

Que ce blog est donc baroque !

2006-08-25T15:39:00.000+02:00

Dans la série la vie est un éternel recommencement, je lis, dans un article du Monde consacré aux mots à la mode, que "baroque" a détrôné les mots "bizarre", "étrange", "incompréhensible". Voilà donc notre "baroque" qui, échappant finalement à la fossilisation qui l'avait cantonné à la désignation d'une période artistique, revient à la vie, retrouvant l'emploi qu'il avait au XVIIIe siècle.

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"Ce que j'entens par génie, n'est point ce goût bizarre & capricieux qui seme par-tout le baroque & le difficile, & qui ne sait embellir ou varier l'harmonie qu'à force de bruit ou de dissonnances, c'est ce feu intérieur qui inspire sans-cesse des chants nouveaux & toûjours agréables ; des expressions vives, naturelles & qui vont au coeur ; une harmonie pure, touchante, majestueuse. C'est ce divin guide qui a conduit Corelli, Vinci, Hasse, Gluck & Rinaldo di Capua dans le sanctuaire de l'harmonie ; Leo Pergolese & Terradellas dans celui de l'expression & du beau chant. (S)" , lit-on dans l'Encyclopédie de Diderot et d'Alembert.

"BAROQUE (ba-ro-k'), adj. D'une bizarrerie choquante. Un goût baroque. Un accoutrement baroque. Un style baroque. Ces places [conseillers d'État, d'Église] étaient destinées aux évêques les plus distingués, et il était bien baroque de faire succéder l'abbé Bignon à M. de Tonnerre, SAINT-SIMON 87, 127.", nous dit le Le Littré.

Corne du diable et nombril du pape, quel panache !

2006-08-24T11:36:00.001+02:00

GlamBlamBlam ne s'en cache pas, l'élégance maniérée et crasseuse du Capitaine Jack Sparrow l'a séduite.

Le film lui a rappelé les héros et les histoires de son enfance, notamment Le Capitaine Fracasse de Théophile Gautier. Il y a chez Jack Sparrow cette flamboyance à la fois dérisoire et épique des capitaines de comédie du passé : Matamore, Fracasse, Don Quichotte....

Un bon point pour Johnny Depp qui s'est battu pour imposer cette interprétation loufoque et stylée.

Teen Queen

2006-08-20T11:33:00.001+02:00

Pour Vogue de septembre, Kirsten Dunst/Marie-Antoinette retrouve Versailles devant l'objectif d'Annie Leibowitz.
Vidéo sur le site style.com.

Expressions Françaises : "faire tapisserie"

2006-08-12T09:19:00.001+02:00

(photo de Nicole Tran Ba Vang)

La jeune fille que personne, au bal, n'invite à danser.
Négligée, abandonnée, oubliée, invisible,
elle finit par se fondre dans le décor.
On dit qu'elle "fait tapisserie".

L'Art et les cochons en France

2006-08-06T19:13:00.000+02:00

Comme le rêvent "les idéalistes" et les naïfs impénitents que nous sommes encore, le milieu de l'art devrait être un monde de pleine générosité, de solidarité, d'échange des valeurs, de reconnaissance mutuelle, d'ouverture d'esprit à ce qui dérange et interpelle nos conformismes... Quand on en fait le tour, on constate très vite, avec déception, que c'est plutôt un univers d’affairistes, de fonctionnaires complaisants et d’intellectuels arrogants, a écrit Fred Forest.

Moi, j'aime bien Fred Forest. Et aussi Olivier Blanckart. Enfin, j'aime surtout ce qu'ils disent sur le fonctionnement des institutions, les récompenses, les marchés, les FIAC et autres FNAC... J'aime bien, parce que j'ai fait à peu près le même genre d'observations et de constats là où je suis passée. En les lisant, je me sens moins seule.

Madame Mo

2006-08-02T14:07:00.001+02:00

A découvrir : l'univers poétique et coloré de Madame Mo (alias Pascale Moteki), en visitant son joli site (voir en particulier les animations Les Intermèdes de Madame Mo) et en visionnant le DVD qui vient de sortir aux éditions Les Films du Paradoxe.

Flaubert

2006-07-26T19:46:00.000+02:00

"Être connu n'est pas ma principale affaire. Je vise à mieux, à me plaire."

CNCS

2006-07-17T20:11:00.001+02:00

Enfin, il est ouvert, le Centre National du Costume de Scène !

Des costumes et décors de théâtre et d'opéra, du XIXe siècle à nos jours, provenant de trois fonds :

-le fonds de l'Opéra national de Paris
-le fonds de la Bibliothèque nationale de France
-le fonds de la Comédie-Française

Des oeuvres de Cocteau, Bakst, Erté, Gautier...
Christian Lacroix en est le président...

Mais pour voir tout cela, il faut aller à Moulins, dans l'Allier...

Chick Film

2006-07-08T17:48:00.002+02:00

Sans surprise, le film de Sofia Coppola est une œuvre emblématique du temps présent, qui dépolitise tout et privilégie un formalisme pesant. Je ne sais plus qui a dit que la beauté sauverait le monde, mais ce film m'a donné le sentiment qu'avant de le sauver elle allait certainement le lobotomiser.

Rien dans le film, à aucun moment, n'invite à la réflexion, pas plus qu'à s'intéresser à l'Histoire. Une allusion, même fugace, aux conditions misérables de la reine dans sa prison du Temple, en offrant un contrepoint au glamour, nous aurait peut-être donné l'opportunité d'ébaucher un commencement de raisonnement philosophique sur les aléas de la vie, ou sur la conséquence de nos actes, mais rien de cela dans le film. La partie dramatique de la vie est écartée. La cinéaste a laissé de côté la laideur et les sujets sérieux pour ne pas gâcher le plaisir, laissant allégrement de côté la guillotine pour nous faire nous vautrer, en compagnie de la jeune souveraine, dans le luxe et les raffinements d'une existence dorée et futile.

Je suis sortie du cinéma avec l'étrange pensée que, même en sachant que passer par le couperet serait le prix à payer pour vingt ans de frivolité, de caprices, de luxe et de jouissance, si j'avais la possibilité de choisir je choisirais un destin comparable. Ce que l'on peut résumer par la philosophie nihilisto-hédoniste de la jouissance immédiate : la guillotine on s'en fiche, du moment qu'on en profite à fond avant. J'ai bien peur que ce soit là toute la philosophie du film, ce qui est regrettable. D'autant plus regrettable que le Sofia Coppola, en s'intéressant seulement à la partie légère de la vie de la reine empêche que l'on voie ce qui fit la grandeur de Marie-Antoinette : son courage et son héroïsme dans une épreuve horrible. Une injustice de plus.

Marie-Antoinette est un film sensuel. Pas dans le sens de sexuel, mais d'un film dirigé exclusivement aux sens, et plus spécialement à la vue.
Que le film soit beau, il l'est. Il est d'une beauté et d'un esthétisme tels que je n'ai pas réussi à me souvenir d'un film qui fût aussi beau et esthétique. On perçoit même le plaisir qu'a eu la metteur en scène à filmer d'aussi belles choses. L’œuvre n'est qu'une longue symphonie d'instants, de moments, filmés de la manière la plus sensible, où la cinéaste profite de chaque moulure, reflet, lumière, papier mural, tissu et détail pour faire de la scène une œuvre d'art. C'est là que réside la force de l’œuvre. En fait, c'est là que réside tout l’œuvre. En dehors de l'image, il n'y a rien. Cette beauté de l'image est aussi le point faible du film, car elle écrase tout : impossible de partager les émotions de la jeune reine quand le sentiment dominant est la beauté à couper le souffle de la scène.

Les dialogues étant brefs et rares (et heureusement, diront certains, car ils sont nuls...), la communication passe par l'image, la bande sonore, les gestes, d'où la nécessité d'en rajouter, dans les détails, dans les comportements, dans les symboles, et d'utiliser l'artifice de la répétition des mêmes scènes pour matérialiser l'évolution ou les changements de situations. De là, évidemment, le côté caricatural du film, bourré de clichés sur lesquels pèse aussi la vision manichéenne et morale américaine. A cause des ses origines humbles et de sa vie de courtisane, la du Barry devient une Cruella de Disney, mais en plus vulgaire et stupide (ce que, soit dit en passant, elle n'était pas). Le coiffeur Léonard, est, comme tout bon coiffeur se doit, une grande folle ; la duchesse de Polignac est présentée comme une nymphomane ; Louis XV comme un vieillard lubrique, et Louis XVI en imbécile toujours occupé à se goinfrer... La cour est glaciale, ennuyeuse et ridicule. Marie Antoinette passe son temps à rire, à se divertir, à picorer des gâteaux de toutes les couleurs et de toutes les formes, et a une collection de chaussures à faire mourir d'envie la moindre lectrice de Vogue. Pour toutes ces raisons, le spectateur éprouve plus d'empathie pour les meubles, les carrosses, les ors et les fontaines de Versailles que pour les personnages de l'histoire.

La bande sonore est l'autre versant de la communication émotionnelle : le rock est utilisé pour souligner la frénésie de jeu et de plaisirs qui s'empare de la reine au moment où son mariage semble partir à vau-l'eau. Je n'ai pu m'empêcher de voir là-dedans le lieu commun inévitable : comme elle était moderne ma reine ! La musique pseudo classique apparaît dans les moments de calme (je ne vais pas dire d'introspection car ce serait suggérer que les personnages du film ont une vie intellectuelle). La musique d'époque sert seulement de musique de circonstance, quand il est impossible, même avec la meilleure volonté du monde, d'harmoniser les attitudes et les pas des pseudo danses anciennes avec les rythmes de New Order. Seule l'air de Rameau "Triste apprêts" échappe au contexte utilitaire et symbolise le début d'une chute que nous ne verrons pas. Est-ce parce que la tristesse et la gravité ne font pas bon ménage avec la musique contemporaine ? Ou bien s'agit-il de sous-entendre que le tragique est une chose du passé ?

Sofia Coppola a dit que son film n'était pas historique. C'est la pure vérité. Le film est seulement une lecture "chick"*** , et donc totalement anachronique, de la vie d'une femme du passé. Elle fait de Marie Antoinette une héroïne d'aujourd'hui, la plaçant dans le panthéon de la modernité, entre Bridget Jones et Paris Hilton. Je conseille ce film pour sa beauté ineffable, mais n'en attendez pas plus. Surtout pas de l'histoire et de l'historiquement correct. La cliente de la chick lit, des chick soap et des revues glamour va adorer, et les mecs vont s'y ennuyer... sauf les coiffeurs "queer" fans de lady Di.

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*** - Chick, non pour le "chic" ou le glamour, mais pour être une version cinématographique de la "chick lit" (chicken literature), cette littérature, conçue pour l'adolescente/adulescente branchée mode et style, et qui est apparue à la fin des années 90 avec des auteurs comme Helen Fielding (Le Journal de Bridget Jones), Candace Bushnell (Sex and the City) ou, plus récemment, Lauren Weisberger (The Devil Wears Prada - celui-là si mauvais que je n'ai pas réussi à aller au-delà de la quatrième page -, et dont la version cinématographique, aussi esthétique que vide, vient d'être lancée aux Etats-Unis).

Ici il y aura

2006-04-17T18:45:00.000+02:00

de l'art,
des choses familières,
du beau,
et du bizarre.